Das Kintsugi-Erlebnis: Zerbrochene Keramik in Tokio in Kunst verwandeln

Kintsugi , die „goldene Fugentechnik“, ist eine einzigartige japanische Traditionstechnik zur kunstvollen Restaurierung zerbrochener Keramik . Die weite Verbreitung und der Fortbestand dieser Technik werden in der Geschichte und Kultur Japans vermutet, die häufig von Naturkatastrophen heimgesucht wurde. Die Japaner schätzen es, Widrigkeiten zu überwinden und gestärkt und schöner daraus hervorzugehen – ein Geist, der sich in Kintsugi widerspiegelt. Ziel ist es nicht nur, ein Objekt zu reparieren, sondern es in einen noch robusteren und schöneren Zustand zu versetzen als im Originalzustand .

Diese Praxis basiert auf der Ästhetik des „ Wabi-Sabi “, die die Schönheit der Zeit und die Akzeptanz von Unvollkommenheiten und Rissen lehrt. Durch den Geist des „Mottainai“ wurden Respekt vor Objekten und eine Kultur des Recyclings gefördert. Kintsugi verkörpert die Philosophie, dass Objekte und das Leben eine zweite Chance verdienen und nach der Überwindung von Widrigkeiten umso heller erstrahlen können .

Mitten im Minami-Aoyama-Viertel bietet ein Studio Kurse in der Kunst des Kintsugi an. In kleinen Gruppen von maximal zehn Personen schlüpfen die Teilnehmer in traditionelle Handwerkerkleidung, sogenannte „Samue“, und erlernen in etwa einstündigen Einheiten die Techniken des Kintsugi. Durch die Reparatur zerbrochener Keramik mit einer Mischung aus Lack und Gold entdecken sie den Wert von Gegenständen neu und vertiefen so ihr Verständnis der japanischen Kultur und Philosophie . Die Kursgebühren beginnen bei 9.000 Yen pro Erwachsenem und beinhalten Unterricht, ein Souvenir und die gesamte benötigte Ausrüstung. Am Ende des Kurses nehmen die Teilnehmer ein einzigartiges Andenken mit nach Hause und gewinnen eine neue Perspektive auf den Wert von Gegenständen.

Taku Nakano ist ein einzigartiger Töpfer, der in Omotesando einen Keramikkurs leitet und für die Verbindung traditioneller japanischer Techniken mit modernem Design bekannt ist. Sein Atelier beherbergt zahlreiche Kintsugi-Arbeiten. Aus seiner einzigartigen Perspektive entstanden, geht Nakanos Arbeit über die bloße Restaurierung hinaus; er strebt danach, die Keramik schöner und robuster als zuvor zu machen. Als Meister des Kintsugi schlägt er eine Brücke zwischen Kultur und Handwerk , indem er beispielsweise im Auftrag der georgischen Regierung symbolische Werke schafft, die georgische Weinkultur mit japanischem Kintsugi verbinden. Nakanos innovativer Ansatz und seine Lehren haben weltweit die Aufmerksamkeit von Keramikliebhabern auf sich gezogen und dazu beigetragen, die globale Wertschätzung für Kintsugi und japanische Keramik zu steigern. Die Nikkei bezeichnete seine Methode als „neue Welle im traditionellen Handwerk“, die über 2.000 Menschen, darunter auch namhafte Persönlichkeiten, beeinflusst hat.

Nakanos Kintsugi-Kollektion geht weit über die reine Keramikrestaurierung hinaus. Seine Werke, inspiriert vom Universum und den Himmelskörpern, verwenden seltene Materialien wie Edelmetalle, Glas und Naturlack. Durch die Kintsugi-Technik vermitteln diese Stücke eine kulturelle Botschaft und eine tiefgründige Philosophie und sind als nachhaltige Praktiken auch heute noch relevant.

Das Kintsugi-Erlebnis in seinem Atelier bietet nicht nur technisches Lernen, sondern auch die seltene Gelegenheit , seine Ästhetik und Philosophie unmittelbar zu erfahren . Unter Nakanos Anleitung reparieren die Teilnehmer zerbrochene Keramik mit eigenen Händen und reflektieren dabei den Wert und die Schönheit der Objekte sowie die Erneuerung des Lebens.

Kintsugi in Tokio ist somit weit mehr als nur ein Hobbykurs. Es ist eine kulturelle Entdeckungsreise, auf der japanische Tradition und moderne Sensibilität verschmelzen und den Teilnehmern ein unvergessliches Erlebnis bieten . Nakanos Kintsugi-Sammlung und seine Studioerfahrungen öffnen ein Tor zur Schönheit und Handwerkskunst Japans und eröffnen eine neue Perspektive auf Objekte.