Kintsugi-Keramik

Kintsugi-Keramik und japanische Geschirrkollektionen

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Kintsugi-Keramik

Die Ästhetik von Kintsugi, eng an die japanische Wabi-Sabi-Philosophie angelehnt, betrachtet Risse und Abnutzung als Zeichen der Zeit und verkörpert eine einzigartige Schönheit. Diese Philosophie der Kintsugi-Töpferei betrachtet Zerbrechen und Reparieren als wesentliche Bestandteile der Geschichte eines Objekts oder einer Person. Anstatt Fehler zu verbergen, hebt die Kintsugi-Kunst sie hervor und würdigt sie als Symbole von Widerstandsfähigkeit und Schönheit.

Kintsugi-Töpferei ist eine alte japanische Kunstform, bei der zerbrochene Keramik mit Lack repariert wird, der mit Gold oder Silber vermischt oder bestäubt wird. Dadurch werden Brüche in sichtbare Werte verwandelt. Diese Denkweise ist tief in Japan verwurzelt, einem Land, das oft von Naturkatastrophen geprägt ist. Sie spiegelt eine widerstandsfähige Kultur wider, die die Überwindung von Widrigkeiten als Mittel zur Erlangung von Stärke und Schönheit betrachtet. Heute geht die Bedeutung von Kintsugi über die physische Reparatur hinaus und symbolisiert den Triumph über mentale und physische Härten im Leben.

Millennium Gallery Japan ist der exklusive Online-Shop für Kintsugi-Keramik von Taku Nakano, einem renommierten Meister der Kintsugi-Kunst. Nakano, der in Tokios Omotesando Kintsugi-Workshops auf Englisch abhält, zieht täglich Besucher an, die Kintsugi erlernen oder seine Werke kaufen möchten. Seine Kintsugi-Stücke, die Widerstandsfähigkeit und Schönheit verkörpern, sind bedeutungsvolle Geschenke für Menschen, die persönliche Herausforderungen gemeistert haben.

Kintsugi: Die Kunst der goldenen Reparatur

Was ist Kintsugi?

Kintsugi ist eine traditionelle japanische Kunst, bei der zerbrochene Keramik mit Lack repariert und die Risse mit Gold- oder Silberpulver verziert werden, um dem Stück neues Leben und neuen Wert zu verleihen. Diese Technik versucht nicht, den Schaden zu verbergen, sondern hebt ihn hervor und betont die Geschichte und Erzählung des Objekts. Kintsugi verkörpert die japanische Ästhetik des Wabi-Sabi, die Schönheit im Unvollkommenen findet, und symbolisiert die Widerstandsfähigkeit, die das japanische Volk im Laufe seiner Geschichte gegenüber Naturkatastrophen wie Erdbeben und Taifunen entwickelt hat. Kintsugi, dessen Entstehung vermutlich zwischen dem 14. und 16. Jahrhundert liegt, wurde fast ein Jahrtausend lang von Generation zu Generation japanischer Kunsthandwerker weitergegeben. Heute erlebt es aus künstlerischer, nachhaltiger und psychischer Perspektive ein wiedererwachtes Interesse, wobei seine Bedeutung und Philosophie bei Menschen weltweit großen Anklang findet.

Wabi-Sabi und Kintsugi

Kintsugi ist eng mit der japanischen Philosophie des „Wabi-Sabi“ verbunden. „Wabi“ steht für die Akzeptanz und Wertschätzung von Unvollkommenheit und Fehlern, während „Sabi“ die Schönheit bezeichnet, die im Laufe der Zeit und in der Patina des Alters entsteht. Kintsugi ist nicht nur eine Technik zur Reparatur von Keramik mit Gold; es verkörpert den Geist des Wabi-Sabi, bei dem Abnutzung, Risse und Absplitterungen eines Objekts nicht als Defekte, sondern als Zeichen seiner Geschichte und einer neuen Schönheit betrachtet werden. Diese Philosophie, die eine tiefgreifende Botschaft von Widerstandsfähigkeit und Selbstakzeptanz vermittelt, ist der Grund, warum Kintsugi in Japan, einem Land mit über 200 traditionellen Handwerken mit langer Geschichte, einen einzigartigen Stellenwert hat.

Ursprünge und Geschichte von Kintsugi

Die Ursprünge von Kintsugi reichen bis ins 15. Jahrhundert zurück, als die Lieblingsteeschale des Shoguns Ashikaga Yoshimasa zerbrach. Unzufrieden mit den einfachen Metallklammern, mit denen sie repariert wurde, inspirierte er ihn zur Erfindung von Kintsugi. Dabei verwandelte er die beschädigte Stelle mit Lack und Gold in eine sichtbare Dekoration. Diese Technik entwickelte sich später im Zusammenhang mit der Teezeremoniekultur weiter und führte zu verschiedenen Kintsugi-Methoden und zur modernen Kunst des Kintsugi, die den Geist des „Wabi-Sabi“ symbolisiert.

Kintsugi und Notfallwiederherstellung

Japan mit seiner üppigen Natur hat zahlreiche Naturkatastrophen erlebt, darunter Erdbeben und Taifune. Kintsugi, die traditionelle Technik, zerbrochene Keramik mit Lack und Gold zu reparieren und ihnen neues Leben einzuhauchen, hat als Mittel zur emotionalen Heilung und Unterstützung der Genesung nach Katastrophen an Bedeutung gewonnen. Nach dem großen Erdbeben in Ostjapan 2011 wurden Workshops angeboten, die Kintsugi und posttraumatisches Wachstum (PTG) kombinierten, um Überlebende zu unterstützen. Ähnlich verhielt es sich nach dem Erdbeben auf der Noto-Halbinsel 2024: Kunio Nakamura, selbst Opfer der Katastrophe, bot anderen Überlebenden kostenlose Kintsugi-Behandlungen an und verband dabei die Unterstützung der traditionellen Industrien der Region mit psychologischer Betreuung.

Der Einfluss von Kintsugi in der modernen Welt

In der modernen Welt hat Kintsugi seine Rolle als reine Reparaturtechnik hinter sich gelassen und sich als Kunstform etabliert. Seine Philosophie und Ästhetik haben Künstler weltweit beeinflusst und als neue Ausdrucksform Aufmerksamkeit erregt. Darüber hinaus verbindet Kintsugi mit seinem Konzept, durch Bruch und Reparatur neue Werte zu schaffen, zeitgenössische Themen wie Nachhaltigkeit und sichert so seine anhaltende Relevanz in der heutigen Zeit. Die Erwähnung bei der Abschlusszeremonie der Paralympics 2021 verstärkte seine Botschaft weiter und trug zu seiner weltweiten Anerkennung als Kultur bei, die Unvollkommenheit akzeptiert und feiert.

Die Bedeutung von Kintsugi

Die Schönheit der Unvollkommenheit erkennen

In der heutigen Welt, in der Perfektion oft im Vordergrund steht, bietet Kintsugi eine Philosophie, die Unvollkommenheit akzeptiert und sie als einzigartiges Merkmal und Schönheit einer Person oder eines Gegenstandes hervorhebt. Ursprünglich eine Technik zur Reparatur von Keramik, verwandelt Kintsugi die beim Reparaturprozess entstehenden goldenen Linien in ein Zeugnis für die Überwindung der Schwierigkeiten und Prüfungen des Lebens und betont die Stärke und Schönheit des Objekts. Schönheit in der Unvollkommenheit zu finden, anstatt nach Perfektion zu streben, ist die Essenz und Philosophie von Kintsugi.

Narben als Symbole der Stärke und Schönheit anerkennen

Die Goldverzierung bei der Kintsugi-Reparatur verdeckt die Narben nicht, sondern würdigt sie als Symbol der Geschichte und Widerstandsfähigkeit des Objekts. Diese Philosophie geht über Objekte hinaus und berührt die Herzen der Menschen. Sie lehrt, wie wichtig es ist, Unvollkommenheiten zu akzeptieren und darin Kraft zu finden. Kintsugi steht für die Wiedergeburt aus einem gebrochenen Zustand und vermittelt eine tiefere Botschaft von Widerstandsfähigkeit und Selbstakzeptanz: Indem man die Vergangenheit akzeptiert, anstatt sie zu leugnen, kann man neue Kraft und Schönheit gewinnen.

Die Bedeutung des Verschenkens von Kintsugi-Keramik

Ein Segen für diejenigen, die Schwierigkeiten überwunden haben

Menschen aus aller Welt besuchen Taku Nakanos Omotesando-Werkstatt, um Kintsugi-Stücke als Geschenke für Menschen zu kaufen, die Krankheit, Verletzung oder Not überwunden haben, oder als Symbol für Versöhnung und tiefe Verbundenheit. Kintsugi-Werke sind ideale Geschenke der Ermutigung und des Segens für Menschen, die Krankheit oder Widrigkeiten überwunden haben. Die einzigartige Schönheit jedes Kintsugi-Stücks, von dem keins dem anderen gleicht, symbolisiert Widerstandsfähigkeit und Hoffnung für den Empfänger.

Eine Feier der Stärke und Widerstandsfähigkeit von Beziehungen

Kintsugi-Stücke, die zerbrochen und anschließend repariert wurden, um noch schöner zu werden, werden auch als symbolische Geschenke gewählt, um die Stärke und Widerstandsfähigkeit menschlicher Beziehungen zu feiern. Sie werden verschenkt, um die Versöhnung von Liebenden zu feiern, tiefe Bindungen zu symbolisieren oder die Wiederherstellung von Beziehungen zu entfremdeten Personen zu markieren. Damit ist Kintsugi ein Geschenk, das die Verbindung zu geliebten Menschen feiert.

Lack und der Kintsugi-Prozess

Über Lack

Lack ist ein raffinierter Saft, der aus dem Lackbaum (Toxicodendron vernicifluum) gewonnen wird. Etwa ab Juni, wenn der Saft zähflüssig wird, wird der Baumstamm eingeschnitten, um ihn zu sammeln. Botanisch gesehen ist der Lackbaum ein laubabwerfender Baum aus der Familie der Anacardiaceae, der auf dem japanischen Archipel, dem chinesischen Festland, Südostasien und anderen Regionen heimisch ist. Obwohl in Japan sechs Arten natürlich wachsen, darunter der Japanische Wachsbaum, der Giftefeu und Rhus javanica, produziert nur der Lackbaum Saft, der für die Herstellung von Lackwaren geeignet ist. Obwohl Lackbäume einst in ganz Japan zur Lackproduktion angebaut wurden, konzentriert sich der Anbau heute auf begrenzte Gebiete. Die Stadt Ninohe in der Präfektur Iwate ist ein wichtiges Produktionszentrum und für etwa 75 % der inländischen Lackproduktion verantwortlich. Diese Region konzentriert sich darauf, die inländische Lackproduktion durch Anbau, Verarbeitung und handwerkliche Entwicklung zu steigern.

Eigenschaften von Lack

Lack besteht hauptsächlich aus einer harzigen Komponente namens Urushiol, Wasser, einer gummiartigen Substanz und dem Enzym Laccase. Wenn Laccase mit Sauerstoff aus der Luftfeuchtigkeit reagiert, löst es eine Reaktion im Urushiol aus, die zur Polymerisation und Umwandlung von flüssig in fest führt. Dies bezeichnet man gemeinhin als Lacktrocknung. Im Gegensatz zur üblichen Trocknung, bei der Feuchtigkeit verdunstet, härtet Lack jedoch durch Feuchtigkeitsaufnahme aus – eine einzigartige Eigenschaft. Normalerweise härtet die Oberfläche innerhalb einer Nacht so weit aus, dass man sie berühren kann. Der Aushärtungsprozess setzt sich jedoch allmählich fort, wobei der Lack mit der Zeit fester wird. Vollständig ausgehärteter Lack ist äußerst haltbar, hitzebeständig und unempfindlich gegenüber Säuren, Laugen und Salzen. Seine hohe Wasserbeständigkeit, seine Fähigkeit, Fäulnis zu verhindern, und seine ästhetischen Eigenschaften machen ihn ideal für die Beschichtung von Holzprodukten wie Schalen.

Hauptarten von Schiffsschäden

  • Risse (Ware): Wenn ein Gefäß zerbricht, aber alle Teile erhalten bleiben, spricht man von einem „Riss“. Die Bruchkanten der Fragmente werden mit Lack verbunden, um die ursprüngliche Form wiederherzustellen. Risse können auch Absplitterungen oder Haarrisse sein, die entsprechende Reparaturtechniken erfordern.
  • Haarrisse (hibi): Ein Haarriss ist ein Riss, der das Gefäß nicht zerbrochen hat, aber undicht werden kann. Ein NYU ist ein feiner Riss, der sich bei fortgesetzter Nutzung zu einem Riss entwickeln kann, auch wenn er aktuell nicht undicht ist. In beiden Fällen kann Lack nicht direkt auf die Bruchstelle aufgetragen werden. Stattdessen wird verdünnter Lack vorsichtig in den Riss eingebracht, um ihn zu versiegeln.
  • Absplitterungen (kake): Eine Absplitterung entsteht, wenn ein Teil des Gefäßes abbricht und das Fragment fehlt. „Hotsure“ bezeichnet eine kleine Absplitterung am Gefäßrand. In beiden Fällen wird der beschädigte Bereich gefüllt und geformt, um das Gefäß wiederherzustellen.

Der Kintsugi-Prozess und die Werkzeuge

Kintsugi umfasst je nach Schadensart – Riss, Haarriss oder Absplitterung – unterschiedliche Reparaturmethoden. Für jede Schadensart gibt es etwa zehn spezifische Reparaturmethoden und Vorbehandlungen. Anschließend wird das Stück in mehreren Schritten dekorativ veredelt und sorgfältig poliert, um das endgültige Ergebnis zu erzielen. Der Kintsugi-Prozess ist komplex und variiert je nach Schadensart. Daher kommen verschiedenste Werkzeuge zum Einsatz, darunter Pinsel, Spachtel, Cuttermesser und Schnitzwerkzeuge zur Oberflächenveredelung sowie Spezialwerkzeuge zum Auftragen von Gold- oder Silberpulver.

Die Kunst des Kintsugi und die Welt von Taku Nakano

Kintsugi, eine traditionelle japanische Restaurierungstechnik, ist eine Kunst, die zerbrochene Keramik und Glas mit Lack und Edelmetallen repariert und ihnen so neue Schönheit verleiht. Diese Technik geht über die bloße Restaurierung hinaus und symbolisiert die „Wabi-Sabi“-Ästhetik der Akzeptanz von Unvollkommenheit und den „Mottainai“-Geist, Ressourcen nicht zu verschwenden. Taku Nakano , ein Kintsugi-Künstler aus Omotesando, Tokio, lässt diese Kunstform in der Moderne wieder aufleben und erregt damit internationale Aufmerksamkeit.

Einzigartige Werke aus seltenen Materialien und außergewöhnlichem Können

Nakanos Kintsugi-Werke entstehen aus seltenen Materialien wie reinem Gold, Platin, Naturlack und seinem eigenen mundgeblasenen Glas. Dadurch wird das Reparieren zur Kunstform und zerbrochene Keramik wird zu Upcycling-Werken, die mit dem modernen Lebensstil harmonieren. Seine Stücke verkörpern die Kintsugi-Philosophie, „stärker und schöner zu werden als vor dem Zerbrechen“, und seine Werke mit Sternenhimmeln und Himmelskörpern vermitteln eine universelle Botschaft von Lebensharmonie und Regeneration.

Ein weltweit anerkannter Botschafter der Kintsugi-Kultur

Nakanos Arbeiten genießen national und international hohes Ansehen. Insbesondere seine Restaurierung eines georgischen Weingefäßes im Auftrag der georgischen Regierung wurde auf der Insel Tennozu ausgestellt und erregte als Symbol für die Verschmelzung von Kintsugi und georgischer Weinkultur Aufmerksamkeit. Die Zeitung Nihon Keizai Shimbun beschrieb dies als „globale Bewegung, die dem traditionellen Handwerk neuen Schwung verleiht“. Seine Werke wurden auch auf Ausstellungen im Ausland hoch gelobt und erweitern das Potenzial der Kintsugi-Kultur international.

Philosophie durch Kintsugi teilen

Nakano engagiert sich auch in der Ausbildung und hat über 2.000 Schülern Kintsugi-Techniken beigebracht. Die Workshops in seinem Omotesando-Studio bieten den Teilnehmern nicht nur die Möglichkeit, die Techniken zu erlernen, sondern auch über die Erneuerung des Lebens und die Essenz der Schönheit durch die Reparatur zerbrochener Gefäße nachzudenken. Diese Erfahrung bietet vielen Teilnehmern emotionale Heilung und ermöglicht ihnen, die Philosophie zu erleben, in zerbrochenen Gegenständen neuen Wert zu finden.

Auswahl von Kintsugi-Keramik

Arten von Kintsugi-Keramik

Kintsugi kann auf verschiedene Keramiken angewendet werden, darunter Teeschalen, Teller , Tassen und Vasen. Die Wahl des richtigen Stücks entsprechend seiner Form und seines Zwecks ermöglicht es Ihnen, das perfekte Geschenk zu finden. Da Kintsugi ursprünglich eine Reparaturtechnik ist, ist echtes Kintsugi-Geschirr, das von echten Kintsugi-Handwerkern repariert wurde, auf dem Markt sehr selten. Daher ist es selbst in Japan äußerst schwierig, Kintsugi-Keramik als Geschenk oder Ausstellungsstück zu finden.

Arten von Kintsugi-Techniken

Es gibt verschiedene Kintsugi-Techniken, darunter „Hibizintsugi“ zum Reparieren von Rissen, „Kakekintsugi“ zum Füllen von Absplitterungen und „Yobitsugi“ zum Zusammenfügen verschiedener Fragmente. Insbesondere „Yobitsugi“ erfordert hohes Geschick und steigert den Wert des Stücks als Kunstwerk. Um ein Kintsugi-Stück richtig würdigen zu können, ist es wichtig zu wissen, welche Reparaturtechnik bei ihm angewendet wurde.

Der Preis der Kintsugi-Keramik

Der Preis eines Kintsugi-Stücks variiert je nach verwendeten Materialien, angewandter Technik und dem Können des Künstlers. Arbeiten mit echtem Lack und Gold sind besonders selten und werden aufgrund ihrer Schönheit und ihres Wertes hoch geschätzt. Auch Art und Größe der Keramik sowie die verwendete Kintsugi-Technik beeinflussen den Preis. Größere Kintsugi-Stücke wie Schalen und Teller sind im Allgemeinen teurer als kleinere wie Tassen. Ebenso ist Kintsugi mit fortgeschrittenen Techniken wie „Yobitsugi“ tendenziell teurer als einfachere Techniken wie „Hibikintsugi“ oder „Kakekintsugi“.

Die Millennium Gallery Japan verwahrt die Werke von Taku Nakano, der von verschiedenen Regierungen mit der Restaurierung wertvoller Keramiken betraut wurde und Menschen weltweit die Philosophie der Hoffnung und Widerstandsfähigkeit vermittelt. Seine Werke, exklusiv in der Millennium Gallery Japan erhältlich, sind authentische Kintsugi-Kunstwerke, die durch Zerbrechen und anschließendes Reparieren von Keramik mit originalen Kintsugi-Techniken entstehen. Obwohl nur in begrenzter Stückzahl erhältlich, sind diese Stücke herzliche Geschenke, um wichtige Momente im Leben zu feiern oder diejenigen zu ehren, die Widrigkeiten überwunden haben.

Kintsugi ist ein großartiger Ausdruck japanischer Tradition und Ästhetik. Seine Botschaft, Unvollkommenheit zu akzeptieren und darin Schönheit zu finden, ist bis heute lebendig. Wir laden Sie ein, die Schönheit Japans und den Reichtum dieser tiefgründigen Philosophie durch die Kunst des Kintsugi zu erleben.