Japanische Kalligraphie (Shodo): Die Kunst des Pinsels

Shodo, die japanische Kalligrafie , ist eine ausdrucksstarke Kunstform, bei der mit einem Pinsel (Fude) und Tinte Schriftzeichen auf Papier geschrieben werden, die Gedanken und Gefühle durch die Schrift ausdrücken. Es ist nicht einfach nur der Akt des Schreibens, sondern eine Kunst, bei der sich der Geist des Schreibers in den Schriftzeichen widerspiegelt. Shodo hat eine lange Geschichte und wurde im 6. und 7. Jahrhundert aus China nach Japan eingeführt, um buddhistische Sutras (Shakyo) zu kopieren. Später etablierte es sich als Form kultivierten Lernens, insbesondere unter Adeligen und Samurai. Auch heute noch ist Shodo in Japan eine bekannte Kunstform. Grundschüler erlernen die Grundlagen der Kalligrafie im Pflichtfach „Shuji“.

Die Ausdrucksformen des Shodo sind aufgrund verschiedener Faktoren wie Schreibstil, Bedeutung der Zeichen, Größe und Art des verwendeten Pinsels sowie der Individualität des Kalligraphen äußerst vielfältig. Der Reiz des Shodo liegt nicht nur in der Klarheit der Form, sondern auch in der Energie und Ausdruckskraft jedes einzelnen Zeichens.

Im modernen Shodo gibt es drei Hauptschriftstile , und je nach Stil kann dasselbe Zeichen ganz unterschiedlich aussehen. Bevor man sich mit den Schriftstilen befasst, ist es wichtig, die Konzepte „Hikkaku“ (Strichfolge) und „Hitsuji“ (Strichrichtung) zu verstehen.

Jede Zeile, aus der ein Kanji-Zeichen besteht, wird als „ Hikkaku “ bezeichnet. Bei Kanji-Zeichen gibt es eine vorgeschriebene Reihenfolge, in der die Striche geschrieben werden. Diese Reihenfolge wird als „ Hitsuji “ bezeichnet.

Basierend auf diesen Konzepten folgt hier eine Einführung in die Merkmale der einzelnen Schreibstile, sortiert nach Schwierigkeitsgrad

Kaisho ist der grundlegendste Schreibstil . Er wird in Japan allgemein verwendet und zeichnet sich durch seine einfache Schreib- und Lesbarkeit aus. Bei Kaisho werden nicht alle Striche eines Kanji-Zeichens durchgängig geschrieben; der Pinsel wird nach jedem Strich vom Papier abgehoben. Obwohl es insgesamt fünf Kaisho-Arten gibt, darunter auch weniger gebräuchliche, gilt es als der zuletzt entwickelte Schreibstil.

Gyosho ist ein Schreibstil, der Geschwindigkeit und Flüssigkeit betont, ohne die Kaisho-Form wesentlich zu verfälschen. An manchen Stellen werden die Striche durchgehend geschrieben, ohne den Pinsel abzusetzen, oder es werden Striche weggelassen oder die Strichfolge geändert. Da Gyosho nur geringfügig von Kaisho abweicht, ist es nicht schwer zu lesen.

Sosho ist ein Schreibstil, der für schnelles Schreiben entwickelt wurde . Er zeichnet sich durch fließende Linien und hohe künstlerische Qualität aus. Da Striche und Strichfolge der Zeichen jedoch oft abgekürzt sind und sich die Form deutlich vom grundlegenden Kaisho-Stil unterscheidet, kann er ohne Vorkenntnisse schwer zu lesen sein.

Dieser Abschnitt stellt die wesentlichen Werkzeuge für Shodo vor. Die folgenden vier unverzichtbaren Werkzeuge werden zusammenfassend als „ Bunbou-Shihou “ (Vier Schätze des Studiums) bezeichnet:

Die vier wesentlichen Eigenschaften eines guten Kalligrafiepinsels, bekannt als „ Shitoku “, sind entscheidende Faktoren bei der Auswahl eines Pinsels. Diese sind:

• „Sen“ (尖): Die Spitze des Pinsels ist scharf und die Haare sind zu einer feinen Spitze zusammengebunden.
• „Sei“ (斉): Alle Haare des Pinsels sind gut ausgerichtet und geordnet, wodurch ein gleichmäßiger Tintenfluss gewährleistet wird.
• „En“ (円): Die Haare des Pinsels bilden eine schöne konische Form, die abwechslungsreiche Striche ermöglicht.
• „Ken“ (健): Die Haare der Bürste haben eine mäßige Elastizität und Spannkraft, was Kontrolle und Reaktionsfähigkeit bietet.

Für Anfänger gibt es Kalligrafiepinsel mit weißen oder braunen Haaren. Für Anfänger empfehlen wir Pinsel mit braunen Haaren.

Braune Haare sind etwas steifer und elastischer, wodurch sie leichter zu handhaben sind. Sie eignen sich besonders gut für Kaisho , einen Stil, bei dem der Pinsel nach jedem Strich angehoben wird. Weiße Haare sind weicher und weniger elastisch, wodurch sie sich besser für Gyosho und Sosho eignen , Stile mit flüssigeren Strichen. Diese werden im Allgemeinen von erfahreneren Kalligrafen bevorzugt.

Traditionell wird die in der japanischen Kalligrafie verwendete Tinte hergestellt, indem feste Tintenstifte auf einem Tuschstein gemahlen und mit Wasser vermischt werden. Heutzutage wird jedoch häufig flüssige Tinte, bekannt als „Boku-ju“, verwendet.

Traditionelle feste Tuschestifte aus hochwertigem Ruß und Klebstoff sind flüssiger Tinte weit überlegen und bleiben auch an der Luft unverändert. Hochwertige Tinte ist nicht einfach schwarz; sie besitzt Tiefe und Nuancen. Außerdem erzeugen hochwertige Tuschestifte beim Reiben auf dem Tuschstein angeblich kein Geräusch.

Der Tuschstein dient zum Zermahlen und Auflösen fester Tintenstifte sowie zur Aufnahme der flüssigen Tinte. Er verfügt über eine ebene Fläche zum Zermahlen der Tinte und ein Reservoir für die flüssige Tinte.

Zum Mahlen fester Tinte sind Tuschsteine ​​aus Stein erforderlich. Der Schlüssel zur Herstellung schöner Tinte liegt darin, sie langsam und vorsichtig mit minimalem Druck zu mahlen .

Dies ist das Spezialpapier für japanische Kalligrafie. Die Qualität des Hanshi beeinflusst die Schreibqualität und das Erscheinungsbild der Tinte . Daher ist es wichtig, ein Papier zu wählen, das zu Ihnen passt. Seien Sie bei der Auswahl des Hanshi vorsichtig, da Papier mit einer sehr glatten Oberfläche die Tinte abweist und das Schreiben erschwert.

Um Shodo voll und ganz zu würdigen, ist es wichtig, die folgenden drei Elemente zu verstehen. Diese Konzepte bilden einen Rahmen für die Bewertung der Kalligrafie , sowohl beim Praktizieren als auch beim Genießen dieser Kunst. Da Shodo eine von Menschenhand geschaffene Kunstform ist, können diese Elemente den Eindruck, den ein Werk auf den Betrachter macht, maßgeblich beeinflussen.

• 筆法 Hippou (Pinselmethode)
  
  Hippou bezeichnet die Grundprinzipien der Kalligrafie , die beim Schreiben von Schriftzeichen nicht verletzt werden sollten. Dazu gehören Aspekte wie die Pinselhaltung, die Armposition und die Ausführung verschiedener Pinselstriche. Es umfasst die richtige Haltung, den Griff und die Bewegung des Pinsels, um die richtige Form und Kontrolle zu erreichen.
  
  
• 筆勢 Hissei (Bürstenenergie)
  
  Hissei umfasst die Charakteristik der gezeichneten Linien, beeinflusst von der Form der Schriftzeichen, der Persönlichkeit des Kalligrafen und seiner geistigen Verfassung. Es umfasst Aspekte wie die Dicke und Länge der Linien, die Verwendung gerader und geschwungener Linien sowie die Energie und Dynamik der Striche. Hissei spiegelt die Dynamik und Ausdruckskraft der Hand des Kalligrafen wider .
  
  
• 筆意 Hitsui (Pinselabsicht)
  
  Hitsui bezeichnet die Eleganz und den Geist, die durch Kalligrafie zum Ausdruck kommen . Es spiegelt die Absichten, die Denkweise, die Gefühle und Emotionen des Kalligrafen wider und geht über die physischen Aspekte des Schreibens hinaus. Hitsui fängt die tieferen künstlerischen und emotionalen Qualitäten ein, die durch die Kalligrafie vermittelt werden, und offenbart den inneren Geist des Kalligrafen.

Dieser Abschnitt enthält Anleitungen zum Praktizieren von Shodo.

Die richtige Haltung ist für die Erstellung schöner Kalligrafie von grundlegender Bedeutung . Achten Sie darauf, dass Sie mit dem Gesicht zum Schreibtisch sitzen, mit etwas Abstand zwischen Bauch und Schreibtisch, und halten Sie Ihren Rücken gerade.

Die Pinselhaltung ist beim Shodo entscheidend, da sie die Form der Schriftzeichen und die Qualität der Linien beeinflusst . Dies fällt unter das bereits erwähnte „Hippou“-Prinzip. Das Lernen der von Kalligrafen im Laufe der Geschichte entwickelten Pinselhaltung ist grundlegend für das Schreiben schöner Schriftzeichen.

Fassen Sie die Bürste zunächst am Drittelpunkt des „Hikan“ (des Bürstengriffs) .

Es gibt zwei grundlegende Möglichkeiten, Ihre Finger zu positionieren:

• 単鉤法 Tankōhō (Einzelhakenmethode)
  
  Halten Sie die Bürste mit Daumen, Zeige- und Mittelfinger. Von vorne betrachtet sollte sich nur Ihr Zeigefinger vor der Bürste befinden, während Ihr Mittelfinger sie von hinten stützt. Die restlichen beiden Finger können leicht auf Ihrem Mittelfinger aufliegen oder die Bürste sanft umklammern.
  
  Diese Methode ermöglicht mehr Bewegungsfreiheit und dynamische Striche und eignet sich daher zum Schreiben kleinerer Buchstaben. Für Kinder oder Anfänger, die Schwierigkeiten mit der Stabilisierung des Pinsels haben, empfiehlt sich jedoch die Doppelhakenmethode.
  
  
• 双鉤法 Sōkōhō (Double Hook-Methode)
  
  Im Gegensatz zur Einzelhakenmethode wird bei der Doppelhakenmethode auch der Mittelfinger vor dem Pinsel platziert. Die beiden anderen Finger werden wie bei der Einzelhakenmethode gehalten. Dies ist die gebräuchlichste Art, den Pinsel zu halten, da sie Stabilität bietet und sich zum Schreiben größerer Buchstaben eignet .

Übe das Schreiben verschiedener Linien, um dich mit dem Umgang mit Pinsel und Tinte vertraut zu machen. Konzentriere dich auf die Kontrolle der Pinselbewegungen, wie z. B. „tomeru“ (anhalten), „harau“ (fegen) und „haneru“ (schnippen) . Als allgemeine Richtlinie gilt: Schreibe gerade Linien schnell und gebogene Linien langsam.

Achten Sie beim Befüllen des Pinsels mit Tinte darauf, dass die Tinte bis zur Basis der Borsten reicht. Wenn nur die Spitzen eingetaucht werden, wird die Basis nicht ausreichend gesättigt, was zu einem ungleichmäßigen Tintenfluss führt und Ihre Schreibfähigkeit beeinträchtigt.

1. Vertikale und horizontale Linien
   
   Üben Sie beim Zeichnen vertikaler und horizontaler Linien zunächst mit leichtem Abstand und gleiten Sie mit dem Pinsel sanft über die Linie. Vermeiden Sie Druck beim Abheben des Pinsels vom Papier . Üben Sie das Zeichnen von Linien mit gleichmäßiger Linienstärke von Anfang bis Ende.
   
   
2. Zickzacklinien (fortlaufendes Schreiben)
   
   Üben Sie das Schreiben durchgehender Z- und V-Formen. Schreiben Sie die Z-Form im Zickzack von oben nach unten und die V-Form von links nach rechts und achten Sie dabei auf einen leichten Strich. Üben Sie neben der gleichmäßigen Linienstärke auch den Wechsel zwischen dicken und dünnen Linien, ohne den Pinsel abzusetzen, um den Schreibrhythmus zu erlernen.
   
   
3. Kreisförmige Linien (kontinuierliche Spiralschrift)
   
   Üben Sie das Schreiben durchgehender Kreislinien im und gegen den Uhrzeigersinn. Achten Sie dabei auf eine gleichmäßige Linienstärke .

Nachdem Sie die Linien geübt haben, versuchen Sie es mit „臨書(rinsho)“ (kalligrafisches Kopieren) . Bei Rinsho handelt es sich um das Imitieren beispielhafter Kalligrafiestücke unter Einhaltung der richtigen Strichfolge („hitsujun“).

Ein empfohlenes Kanji für Anfänger ist „永“ (Ei) , was „Ewigkeit“ oder „langanhaltend“ bedeutet. Der Grund für diese Empfehlung liegt nicht in seiner Bedeutung, sondern in seiner Form.

In der japanischen Kalligrafie gibt es das Sprichwort „Eijihappou“ (Acht Methoden im Zeichen „Ei“) . Es zeigt, dass das Zeichen „永“ die acht wesentlichen Punkte für schöne Kalligrafie verkörpert. Durch das Verstehen und Üben dieses Zeichens beherrschen Sie die grundlegenden Techniken der Pinselführung.

1. Soku (側): Ein Punkt. Führen Sie den Pinsel von links nach rechts nach unten und drücken Sie.
2. Roku (勒): Eine horizontale Linie. Bewegen Sie den Pinsel horizontal und halten Sie fest an.
3. Do (努): Eine vertikale Linie. Bewegen Sie den Pinsel gerade nach unten und halten Sie am Ende fest an.
4. Teki (趯): Ein Schnippen. Bewegen Sie den Pinsel, als ob er aus einer angehaltenen Position abprallen würde.
5. Saku (策): Eine nach rechts oben verlaufende Linie. Im Gegensatz zu Roku wird hier nicht am Ende angehalten, sondern der Pinsel angehoben.
6. Ryaku (掠): Ein Schwung nach links. Führen Sie den Pinsel in einem einzigen Strich nach links unten.
7. Taku (啄): Ein kurzer Schwung nach links. Führen Sie den Pinsel in einem kurzen, einzelnen Strich nach links unten.
8. Taku (磔): Ein Schwung nach rechts. Bewegen Sie den Pinsel langsam nach unten rechts, halten Sie am Ende einmal an und heben Sie den Pinsel dann langsam nach rechts.
   
   

Japanische Kalligrafie ist eine Kunstform, die den Geist und die Individualität des Kalligrafen widerspiegelt. Durch das Verständnis ihrer Geschichte, Stile, Werkzeuge und Spiritualität können Sie ihre Schönheit tiefer schätzen lernen. Indem Sie selbst zum Pinsel greifen und die Welt des Shodo erleben, können Sie neue Erkenntnisse gewinnen und von ihrem tiefgründigen künstlerischen Ausdruck berührt werden .