Style Japandi

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Japandi : une fusion des philosophies japonaise et nordique

Qu'est-ce que le Japandi ?

Japandi est un terme combinant les termes « japonais » et « scandinave », représentant un style de décoration intérieure alliant l'esprit japonais du wabi-sabi à la valeur nordique du hygge. Issu de la cérémonie du thé japonaise, le « wabi-sabi » comprend deux concepts : « wabi », qui embrasse la simplicité et l'imperfection, et « sabi », qui reconnaît le passage du temps et la détérioration, en y trouvant la beauté. Par essence, le wabi-sabi est l'esprit de la découverte de la beauté dans l'imperfection et la simplicité. À l'inverse, les pays nordiques, confrontés à une lumière naturelle limitée, privilégient la création d'environnements intérieurs confortables, intégrant des matériaux de haute qualité et des éléments naturels. Hygge, mot danois signifiant « temps agréable » ou « espace douillet », symbolise les valeurs de vie des peuples nordiques.

Tous deux partagent un goût prononcé pour les matériaux naturels et un engagement envers le minimalisme. Le style Japandi recherche un équilibre entre tranquillité et confort, intégrant des matériaux chaleureux et des couleurs apaisantes dans un espace simple et épuré. La décoration intérieure Japandi, basée sur des couleurs neutres comme le blanc, le beige et le gris, combinées à des matériaux naturels comme le bois et le lin, crée un environnement visuellement et sensuellement agréable. Des tendances comme les salons et chambres Japandi, alliant praticité et esthétique dans une atmosphère sereine et sophistiquée, gagnent en popularité.

Contexte de l'émergence et de l'expansion de la tendance Japandi

Le style Japandi, né de la fusion du wabi-sabi japonais et du hygge nordique, a commencé à attirer l'attention vers 2020, notamment dans le monde de la décoration intérieure. Cette tendance aurait été fortement influencée par l'augmentation du temps passé à la maison en raison de la pandémie. Le désir de créer un environnement domestique confortable, agréable même lors de séjours prolongés à l'intérieur, correspondait à ce style d'intérieur, alliant confort et fonctionnalité. Grâce à sa présence dans les principaux médias de décoration intérieure et sur les réseaux sociaux, le style Japandi a trouvé un écho auprès de ceux qui privilégient le style de vie, suscitant ainsi une attention considérable.

Raisons de la popularité du Japandi

L'attrait du Japandi réside dans son adéquation aux modes de vie modernes, intégrant des éléments tels que le minimalisme, la fonctionnalité, le confort et la durabilité. Son design minimaliste réduit le bruit visuel, allège le stress quotidien et favorise la concentration. De plus, le mobilier Japandi, qui privilégie la fonctionnalité et l'utilisation de matériaux naturels et chaleureux, crée des espaces à la fois pratiques et confortables. L'utilisation intensive de matériaux naturels améliore non seulement le confort, mais favorise également la durabilité. L'accent mis sur la réduction de l'impact environnemental et le choix de meubles durables et de haute qualité s'inscrit dans des pratiques durables en minimisant la consommation inutile. Ancré dans des principes philosophiques profonds, le style Japandi s'impose comme un nouveau genre d'intérieur durable, offrant un « style de vie confortable et raffiné », plutôt qu'une simple tendance passagère.

Avantages du style Japandi

Concentration et détente à travers des espaces tranquilles

Le style Japandi favorise la concentration et la détente grâce à un espace bien organisé et paisible. Ce style, qui fusionne l'esthétique japonaise du « Wabi-Sabi » et le concept nordique du « Hygge », est reconnu comme un style de décoration intérieure qui supprime la stimulation visuelle et favorise la sérénité. En minimisant le mobilier et la décoration et en laissant les espaces vides dans la pièce, il crée une sensation d'espace, tandis que la chaleur des matériaux naturels favorise la stabilité psychologique. La texture du bois, la douceur du lin et la douce lumière indirecte stimulent les sens, induisant une relaxation profonde. De plus, un espace organisé réduit le stress potentiel lié aux tâches inachevées, favorisant ainsi la concentration. Le style Japandi est non seulement esthétique, mais aussi un espace de ressourcement fonctionnel qui contribue à la clarté mentale et à la stabilité émotionnelle.

Réaliser un mode de vie durable

Le style Japandi est parfaitement compatible avec un mode de vie durable. Il incarne le principe du « moins, c'est plus », ancré dans l'esthétique wabi-sabi, évitant la consommation superflue et utilisant uniquement les produits essentiels – une approche respectueuse de l'environnement. Les matériaux utilisés, tels que le bois, le bambou, le washi (papier japonais) et la pierre, sont principalement naturels, s'inscrivant dans une culture d'utilisation durable de meubles durables. Le design Japandi privilégie également les objets fabriqués à la main par des artisans locaux plutôt que les produits de masse. De plus, il intègre des éléments tels que l'utilisation de la lumière naturelle, l'éclairage LED et des systèmes de rangement recyclables afin de minimiser l'impact environnemental de la maison. La décoration intérieure et intérieure Japandi est célébrée non seulement pour son attrait esthétique, mais aussi comme un mode de vie tourné vers un avenir durable.

Caractéristiques du style Japandi

Fusion du minimalisme et de la chaleur

Le cœur du style Japandi réside dans l'équilibre délicat entre minimalisme et chaleur. Il ne s'agit pas seulement de réduire les objets, mais de sélectionner soigneusement les pièces essentielles, chacune ayant une fonction précise. C'est l'essence même du minimalisme du Japandi. Par exemple, des meubles aux lignes épurées, une décoration sobre et des espaces organisés éliminent le bruit visuel et apaisent l'esprit. L'ajout de coussins en lin, de plaids en laine et d'éclairages indirects comme des lampadaires et des lampes de table en washi, qui diffusent une lumière douce et naturelle, apporte une chaleur tactile aux espaces minimalistes qui pourraient autrement paraître froids. Comprendre les caractéristiques des matériaux et des designs, et attribuer une fonction à chaque élément, permet de créer des espaces Japandi uniques. Le Japandi incarne la richesse issue de la « réduction sélective » plutôt que de la simple réduction.

Utilisation de matériaux naturels

Les matériaux naturels sont indispensables à la décoration intérieure Japandi. Bois, bambou, lin, laine, pierre et céramique sont largement utilisés, chacun apportant texture et sérénité à l'espace. Par exemple, le chêne et le noyer apportent chaleur et profondeur, tandis que les matériaux végétaux comme le washi et le bambou, utilisés dans les lampes, apportent douceur. La pierre et la céramique apportent des touches de solidité et de force naturelle. Ces matériaux non seulement ajoutent de la profondeur à l'espace, mais reflètent également des choix privilégiant la durabilité.

Palette de couleurs calmes

Le style Japandi se caractérise par sa palette de couleurs sereine. Des tons neutres comme le beige, l'ivoire et le gris forment la base, associés à des tons terreux comme le taupe et le vert olive pour créer des espaces calmes et profonds. Des touches subtiles comme le rose poudré et le vert sauge apportent de la personnalité tout en préservant l'harmonie. Cette composition chromatique épurée met en valeur la texture des matériaux et crée une impression d'espace. Cette palette, fréquemment utilisée dans les salons et chambres Japandi, favorise un environnement apaisant.

Équilibre entre fonctionnalité et beauté

Le design Japandi privilégie l'équilibre entre esthétique et praticité. Les designs sont non seulement simples et esthétiques, mais aussi conviviaux et fonctionnels au quotidien. Par exemple, les meubles discrets, les poufs avec rangement et les étagères multifonctionnelles allient simplicité d'utilisation et intégration visuelle. De plus, les objets artisanaux en bambou et les lampes washi présentent des designs minimalistes et uniques, d'une grande légèreté, ce qui les rend faciles à agencer et à déplacer. Cette philosophie de la beauté fonctionnelle, partagée par les courants japonais et scandinave, contribue à créer un espace organisé et épuré, un principe de conception fondamental de la maison de style Japandi.

Créer des espaces qui recherchent le confort

La décoration intérieure Japandi met l'accent non seulement sur la beauté visuelle, mais aussi sur la paix intérieure. Maximiser la lumière naturelle et combiner un éclairage indirect doux avec des luminaires de style washi crée une douce luminosité. L'utilisation de matériaux naturels pour les vases, les plantes, les décorations murales minimalistes et les senteurs à base de bois favorise une connexion avec la nature. Ces éléments s'associent pour créer un espace organisé et aéré, propice au repos du corps et de l'esprit. Les chambres et salons Japandi en sont de parfaits exemples.

Caractéristiques de coordination de style Japandi spécifiques à la pièce

Salon Japandi

Un salon Japandi dégage une atmosphère organisée, apaisante tant visuellement que mentalement. Des canapés bas en bois, des chaises en rotin sobres et des tables basses aux lignes droites occupent le centre de la pièce, l'espace ouvert accentuant l'espace. Les couleurs privilégient des tons naturels comme le beige, le gris et le vert clair, avec des décorations murales minimalistes comme des vases en matériaux naturels ou des œuvres d'art abstraites. L'intégration de plantes ou de bonsaïs ajoute un rythme naturel au champ visuel. L'éclairage est également distinctif, la lumière naturelle filtrée par des rideaux transparents ou des luminaires washi illuminant délicatement l'espace. Un salon Japandi est conçu comme un lieu où « tranquillité » et « chaleur » cohabitent, apaisant l'esprit.

Chambre Japandi

Une chambre Japandi favorise le repos grâce à son espace ouvert et à ses éléments texturés. Parmi les caractéristiques notables, on trouve des lits bas en bois près du sol ou des lits plateformes de style tatami en chêne clair ou en frêne, créant une atmosphère légère et aérée. La literie utilise des matières naturelles comme le lin et le coton, avec des couleurs unifiées dans des tons apaisants comme le blanc, le beige et le vert poudré. Les tables de chevet murales flottantes sont courantes, ornées uniquement d'un petit vase, de livres et d'une lampe de chevet. L'éclairage est assuré par des lampes de chevet en washi ou en bambou, diffusant une lumière diffuse qui imprègne la pièce. Les plantes et les œuvres d'art sont minimalistes, réduisant les distractions pour un meilleur sommeil. Les chambres Japandi sont des espaces sereins, enveloppés d'une élégance douce et discrète.

Cuisine japonaise

Une cuisine Japandi allie naturellement praticité et esthétique. Des meubles plats en bois sans poignées et des plans de travail en pierre ou en béton créent une impression d'organisation et d'épure visuelle. Les rangements sont généralement dissimulés derrière des portes, préservant ainsi une esthétique épurée. L'éclairage est assuré par de simples suspensions ou spots, souvent dotés d'abat-jour en rotin ou de fines pièces métalliques qui mettent en valeur les textures des matériaux. La vaisselle arbore des designs minimalistes aux textures chaleureuses comme la céramique ou le bambou. L'ambiance générale invite à des mouvements réfléchis et réfléchis dans la cuisine.

Articles recommandés par la Millennium Gallery Japan pour le style Japandi

L'artisanat traditionnel japonais, reflétant l'esthétique du « wabi-sabi », s'harmonise parfaitement avec la décoration intérieure Japandi. Ces objets transforment des matériaux naturels, souvent difficiles à travailler, en produits minimalistes et élégants, conçus pour vieillir avec grâce et durer. Leur fabrication artisanale ajoute une touche chaleureuse. Pensez à intégrer l'artisanat traditionnel japonais pour embellir votre salon, votre chambre ou votre cuisine Japandi.

Lampe Japandi

Les lampes en papier de la Millennium Gallery Japan sont fabriquées par des artisans qui ont hérité des techniques d'éclairage traditionnelles japonaises, les « Chochin » (lanterne en papier). Influencés par l'Akari d'Isamu Noguchi, et notamment par les « Gifu Chochin » et « Yame Chochin » de la préfecture de Fukuoka, deux régions réputées pour leur production, des artisans de diverses régions créent des lampes modernes qui s'intègrent harmonieusement aux intérieurs contemporains. Leur caractéristique principale est le papier japonais Washi de haute qualité utilisé. Par exemple, le « Mino Washi » de qualité supérieure utilisé pour Gifu Chochin, malgré sa finesse, offre une durabilité remarquable. De plus, les fibres végétales absorbent et diffusent la lumière de manière homogène, émettant une douce lueur proche de la lumière naturelle, créant une atmosphère sereine. Contrairement aux lampes en papier courantes fabriquées avec du « papier de riz » bon marché, les teintes délicates propres au Washi artisanal sont également séduisantes. Alors que le papier produit en série présente un blanc éclatant, le Washi de haute qualité présente un ton neutre et blanc cassé. Des matériaux naturels, une atmosphère apaisante et des couleurs neutres : ces éléments font des lampes en papier japonaises un complément idéal au style Japandi, transformant les salons et les chambres en espaces encore plus attrayants.

Les lampes en bambou sont fabriquées selon la technique artisanale traditionnelle « Suruga Take Sensuji Zaiku » de la préfecture de Shizuoka, au Japon. Le bambou est un matériau robuste et léger, dont les couleurs sont adaptées au Japandi. Le Suruga Take Sensuji Zaiku exige un savoir-faire exceptionnel et, à l'heure actuelle, seuls 12 artisans sont capables de produire ces lampes en bambou, ce qui en fait des pièces de valeur. Les designs, rendus possibles grâce au travail artisanal, apportent une touche de sérénité à votre salon ou chambre Japandi.

Le bois, matériau essentiel de la décoration intérieure de style Japandi, est mis en valeur par les lampes en bois de la Millennium Gallery Japan, fabriquées selon la technique traditionnelle japonaise du « Kumiko », vieille de plus de 1 400 ans. Le Kumiko est une technique qui consiste à assembler de petites pièces de bois pour former des motifs géométriques, exigeant une grande délicatesse et un savoir-faire exceptionnel, car un écart de 0,1 mm peut ruiner l'œuvre entière. La lanterne Kumiko offre la beauté du Kumiko lui-même lorsqu'il est éteint et la beauté des ombres qu'il crée lorsqu'il est allumé.

Lampadaire Japandi

Les lampadaires sont des éléments d'éclairage essentiels qui influencent considérablement l'atmosphère d'un espace. Dans les salons et les chambres, ils éclairent doucement les recoins inaccessibles à la lumière principale, apportant chaleur et profondeur à l'espace. Dans la décoration intérieure Japandi, cette « lumière douce » est essentielle pour favoriser la tranquillité et le confort général de l'espace. Le choix est important, non seulement pour la fonctionnalité, mais aussi pour la texture et la présence du luminaire lui-même.

Les lampadaires de style Japandi se caractérisent par des matériaux naturels, des formes minimalistes et une lumière douce et diffuse. Les lampadaires en papier, en bambou et en kumiko de Millennium Gallery Japan s'intègrent parfaitement à ces éléments et contribuent à créer un espace Japandi sophistiqué.

Le lampadaire en papier se caractérise par la lumière diffusée à travers du papier Washi de haute qualité, tel que le Mino Washi. Il absorbe délicatement la lumière, apportant à l'espace une sensation de calme. Par exemple, le lampadaire en papier japonais SLENDER , un modèle populaire parmi les lampadaires en papier de Millennium Gallery Japan, utilise du Mino Washi avec des fragments de fibres de Kozo (mûrier). La douce lumière et les magnifiques ombres de la fibre Kozo créent une atmosphère sereine. De plus, son design fluide et fin permet un gain de place tout en conservant sa présence, ce qui le rend idéal pour accentuer l'espace négatif d'un salon Japandi.

Le lampadaire en bambou est fabriqué selon l'artisanat traditionnel « Suruga Take Sensuji Zaiku » de Shizuoka. Les courbes harmonieuses des fines lamelles de bambou créent des ombres naturelles, et la texture changeante du bambou avec le temps s'harmonise avec l'esprit Wabi-Sabi du Japandi. Parmi ces modèles, le lampadaire japonais en bambou « Clair de lune » présente une forme minimaliste et un design qui souligne l'individualité de l'artisan. La douce lumière émise par l'abat-jour en papier Washi reflète les ombres du bambou, créant un espace apaisant. Idéal comme lampe de chevet dans une chambre Japandi, il sublime l'heure du coucher.

La lanterne Kumiko est une lampe en bois fabriquée en cèdre d'Akita selon la technique Kumiko. La lumière la traverse et lui confère une présence remarquable. La chaleur du bois et l'artisanat japonais ajoutent de la profondeur aux intérieurs Japandi. La lanterne japonaise Kumiko « Asanoha » - Grande , caractérisée par sa forme cubique minimaliste et ses motifs géométriques en Kumiko, assemblée à partir de 600 pièces de bois, est un lampadaire en bois Japandi rare, dont la production est limitée à environ 50 pièces par an en raison de sa complexité de fabrication. Outre sa douce lumière évoquant le Wabi-Sabi, les magnifiques tons boisés et le parfum rafraîchissant du cèdre d'Akita subliment l'atmosphère d'un salon Japandi.

Ces lampadaires Japandi ne sont pas de simples luminaires mais enrichissent l'espace en tant que « protagonistes silencieux » qui ajoutent tranquillité, texture et chaleur.

Lampe de table Japandi

Dans la décoration intérieure Japandi, les lampes de table sont des « acteurs discrets » qui créent l'atmosphère d'un espace. Elles servent non seulement d'éclairage fonctionnel pour la lecture et les tâches, mais aussi d'objets décoratifs qui apportent chaleur et profondeur à un espace. Le style Japandi privilégie les matériaux naturels, la sobriété et la lumière douce, faisant des lampes de table des éléments clés incarnant cette philosophie. Millennium Gallery Japan propose des lampes de table en papier, des lampes de table en bambou et des lanternes Kumiko qui répondent à ces critères, contribuant ainsi à la création d'espaces Japandi sophistiqués.

Les lampes de table en papier sont dotées d'abat-jour en papier Washi fait main, comme le Mino Washi. Leur lumière, douce et naturelle, apporte calme et sérénité aux salons et chambres. Parmi la vaste sélection de lampes de table en papier, la « TORCHIN », très appréciée à la Millennium Gallery Japan, présente un design minimaliste avec un abat-jour en papier Washi fait main et une poignée en bois. Son design sans fil et son variateur d'intensité à trois niveaux la rendent polyvalente, du dîner au salon à la lecture dans la chambre. Avec son design raffiné évoquant le Wabi-Sabi et sa grande fonctionnalité, cette lampe de table en papier s'intègre parfaitement aux espaces Japandi.

Les lampes de table en bambou séduisent par leur fabrication délicate, réalisée en « Suruga Take Sensuji Zaiku » de Shizuoka. La texture et les courbes légères du bambou apportent une douce harmonie aux salons Japandi. Leur design simple, composé de matériaux naturels, s'intègre harmonieusement à l'espace. Parmi les lampes de table en bambou de la Millennium Gallery Japan, qui présentent des œuvres mettant en valeur l'individualité de l'artisan, la « Lampe de table japonaise en bambou 'Star Droplet' », au design minimaliste évoquant le Wabi-Sabi, excelle comme lampe de chevet. La douce lumière diffusée par l'abat-jour en papier Washi et les décorations en bandes de bambou aux courbes douces créent une atmosphère sereine, transformant les chambres Japandi en espaces de tranquillité.

Les lanternes de table Kumiko sont des lampes de table en bois fabriquées à partir de boiseries Kumiko et de cèdre d'Akita. Les motifs géométriques de la structure créent un contraste d'ombre et de lumière, ajoutant profondeur et poésie à l'espace. Millennium Gallery Japan propose trois tailles : «  Lanterne Kumiko petite », «  Lanterne Kumiko très petite » et « Lanterne Kumiko mini ». Combiner plusieurs lampes de table Kumiko permet de mettre en valeur le bois, matériau essentiel du Japandi, et de créer une atmosphère harmonieuse dans l'espace. Placez-les sur la table basse ou les étagères de votre salon Japandi et imprégnez-vous du parfum rafraîchissant du cèdre et d'une atmosphère paisible.

Décoration d'intérieur Japandi

Même après avoir créé un salon ou une chambre de style Japandi, beaucoup peuvent ressentir un manque. Le style Japandi privilégie les espaces vides dans sa décoration intérieure, mais un minimalisme excessif peut compromettre le confort. Une fois les meubles de base comme les canapés, les tables et les lits disposés, pensez à intégrer une décoration Japandi. Millennium Gallery Japan propose trois articles de décoration Japandi, tous fabriqués à la main par des artisans selon l'esthétique Wabi-Sabi : vases, décorations murales et encens. Pour créer un style Japandi, l'essentiel n'est pas de réduire le nombre d'objets, mais de les sélectionner avec soin. Dans cette optique, intégrez la décoration idéale à votre pièce Japandi pour créer un espace plus sophistiqué.

Vase Japandi

Un vase Japandi met non seulement en valeur la beauté des fleurs, mais constitue également une œuvre d'art qui enrichit l'espace. Millennium Gallery Japan propose des vases fabriqués à partir de divers matériaux, notamment le bois, le bambou et la pierre.

Le vase en cèdre japonais est un chef-d'œuvre réalisé en cèdre Hida de haute qualité, méticuleusement poli par des ébénistes qualifiés. Sa forme minimaliste, associée à la texture chaleureuse du veinage du bois, incarne le vase Japandi classique.

La série de vases en bambou , comme la lampe en bambou mentionnée précédemment, est fabriquée à la main par les artisans de « Suruga Take Sensuji Zaiku ». Son attrait réside dans le caractère unique de chaque pièce, car les artisans maîtrisent tout, de la conception à la transformation et à la fabrication du bambou. Si vous souhaitez apporter une touche d'originalité à votre intérieur de style Japandi, le vase en bambou est vivement recommandé.

Le vase en pierre Aji est fabriqué en pierre Aji, surnommée le « diamant de granit », provenant de la préfecture de Kagawa. Sa couleur neutre, douce et bleutée, et sa texture rugueuse s'harmonisent parfaitement avec les intérieurs Japandi.

Art mural Japandi

L'art mural enrichit non seulement la vie en tant qu'art, mais il est également idéal pour optimiser l'espace négatif des murs dans les intérieurs de style Japandi. L'« Horloge Kumiko » et l'« Art mural à la feuille d'or » sont particulièrement recommandés.

L' horloge Kumiko est fabriquée selon le « Kumiko », une technique traditionnelle japonaise de menuiserie qui consiste à assembler de petites pièces de bois pour former des motifs géométriques. Elle utilise des essences de bois comme le cèdre d'Akita, le noyer et le Hiba, ajoutant leurs teintes naturelles aux murs des salons ou des chambres de style Japandi. Chacun des quelque 200 motifs Kumiko possède une signification particulière ; par exemple, le motif « Asanoha » (feuille de chanvre) symbolise la protection contre le mal et les vœux de santé pour les enfants. Pensez à choisir une décoration murale qui résonne avec son message.

L' œuvre d'art murale en feuille d'or est produite à Kanazawa, dans la préfecture d'Ishikawa, qui représente 99 % de la production japonaise de feuilles d'or. Les techniques traditionnelles de traitement de la feuille d'or, transmises depuis plus de 450 ans, sont incroyablement délicates et sophistiquées, certaines atteignant une épaisseur de 1/10 000e de millimètre. Les artisans dotés de ce savoir-faire de haut niveau s'inspirent de la nature, comme les arbres, les cascades et la foudre, et les expriment à travers des couches de feuilles d'or. Cette œuvre d'art murale change d'expression au gré de la lumière, s'harmonisant avec divers espaces, comme les salons et les chambres de style Japandi.

Encens Japandi

Pourquoi ne pas sublimer votre pièce Japandi en misant sur les parfums ? Millennium Gallery Japan propose des encens qui capturent les senteurs « naturelles », un élément clé du style Japandi, ainsi que des porte-encens minimalistes.

KITOWA hérite de la tradition de l'encens japonais, riche de plus de 1 000 ans d'histoire, et propose des produits parfumés contemporains, tels que des bâtonnets d'encens et des bougies, qui vous permettent de profiter des senteurs des arbres japonais. Leurs articles d'encens, évoquant les riches forêts japonaises avec des senteurs telles que Hinoki , Hiba et Kusunoki , ajouteront du charme à votre intérieur Japandi. Des porte-encens et des assiettes en céramique japonaise « Arita », aux textures douces et aux designs minimalistes, sont également disponibles. Associez ces parfums à du mobilier Japandi pour sublimer votre espace.

Vaisselle Japandi

La vaisselle Japandi sublime les repas et les moments de thé dans les cuisines et salons Japandi. L'harmonie entre design minimaliste et praticité, ainsi que les matériaux et les couleurs, est particulièrement importante dans la vaisselle. Millennium Gallery Japan sélectionne avec soin une vaisselle Japandi alliant savoir-faire artisanal et minimalisme, tout en restant confortable. Ces articles raffinés rehaussent le confort de votre espace Japandi.

Service à thé Japandi

Le service à thé , fabriqué en poterie « Banko », riche de 300 ans d'histoire au Japon, sublime l'heure du thé et sublime sa saveur. Le fabricant « Nankei Pottery » privilégie la fonctionnalité pour infuser un thé délicieux et un design simple qui s'intègre parfaitement au quotidien. Chaque service à thé fait main séduit par sa forme douce et sa texture confortable. Les théières et tasses fabriquées par Nankei Pottery sont dépourvues de glaçure intérieure, ce qui adoucit l'astringence du thé et en exalte la saveur. Sublimez votre pause quotidienne avec un service à thé Japandi.

Service à saké Japandi

Au Japon, la dégustation du saké s'est perfectionnée au fil des siècles, donnant naissance à des services à saké qui en subliment les saveurs. Le saké exprime différentes caractéristiques selon le matériau, la forme et la température du récipient. Millennium Gallery Japan présente des services à saké qui incarnent trois techniques traditionnelles.

Le service à saké en tuiles japonaises , fabriqué par Marumi Yasuda Kawara , exploite la haute isolation et la durabilité des tuiles japonaises, vous permettant de déguster du saké en toute saison. Les tuiles japonaises sont d'excellents matériaux qui offrent confort et sécurité face aux variations climatiques et aux fréquentes catastrophes naturelles du Japon. La série « TUKI », fruit d'une collaboration entre artisans et designers japonais de renom, a remporté le Good Design Award. Sa forme minimaliste et raffinée s'harmonise avec les cuisines et salles à manger japonaises.

Le service à saké japonais en bambou de Takano Chikko , qui préserve plus de 1 100 ans de tradition artisanale du bambou à Kyoto, vous permet de savourer votre saké tout en appréciant la beauté du bambou. Grâce à la haute isolation du bambou, le saké chaud reste chaud, tandis que le saké frais offre une sensation onctueuse en bouche. La texture de ce matériau naturel s'intensifie à l'usage, reflétant la beauté du Wabi-Sabi.

Le service à saké japonais « Magewappa » de « KURIKYU » est fabriqué à partir du meilleur cèdre d'Akita. Son parfum subtil se marie au saké pour créer une saveur onctueuse. Le réchauffer renforce encore son arôme. Le « Magewappa » est une technique japonaise traditionnelle qui consiste à cintrer le bois, comme le cèdre, selon des méthodes spécifiques. La couleur et le veinage naturels du cèdre s'intègrent naturellement aux espaces Japandi.

Tasse à café et filtre Japandi

La poterie Nankei, qui produit également le service à thé, propose des tasses à café et des égouttoirs Japandi alliant design minimaliste et praticité. Ces pièces à café acquièrent une patine unique à l'usage et gagnent en élégance avec le temps. Incarnant l'esthétique Wabi-Sabi, au cœur du Japandi, elles sont idéales pour les amateurs de Japandi qui apprécient le design minimaliste et la beauté du vieillissement.

Assiette et tasse Japandi

L' assiette en tuiles japonaises « MARUMI YASUDA KAWAR » est une assiette Japandi au design minimaliste et aux formes douces. Bénéficiant de l'isolation et de la durabilité des tuiles japonaises, elle maintient les aliments à bonne température. La texture artisanale de sa surface ajoute une touche unique et rehausse les couleurs des plats. Sa couleur fer unique lui confère une impression raffinée.

La tasse japonaise en bambou de Takano Chikko est idéale pour un usage quotidien. Héritier de la tradition artisanale du bambou de Kyoto et spécialisé dans la production d'articles de table de haute qualité à partir de bambou local, cette marque propose des tasses en bambou qui exploitent les propriétés isolantes et légères du bambou pour un usage quotidien. La texture qui s'approfondit au fil des utilisations ajoute une touche esthétique aux cuisines de style Japandi, inspirées du Wabi-Sabi.

Points à noter lors de la création du style Japandi

Le style Japandi, mélange de minimalisme japonais et de chaleur scandinave, est un style d'intérieur populaire. Cependant, des déséquilibres peuvent donner lieu à des espaces « purement japonais » ou « purement scandinaves ». Voici trois points clés à prendre en compte pour préserver la beauté d'un design intérieur Japandi. L'impression d'un espace peut radicalement changer selon le choix des détails.

Équilibre sans trop pencher vers le japonais ou le scandinave

Le style Japandi repose fondamentalement sur la fusion harmonieuse d'éléments japonais et scandinaves. Cependant, une trop grande préférence pour l'un ou l'autre peut atténuer l'attrait du Japandi. Par exemple, un espace aux tons boisés, avec des paravents Shoji et des tatamis, a une allure trop japonaise, tandis qu'une utilisation intensive de laine et de métal renforce l'esprit scandinave. Pour créer un intérieur Japandi équilibré, misez sur les points communs entre les deux styles. Construire autour d'éléments communs tels que des matériaux naturels (chêne et bambou), des lignes simples et un mobilier discret est essentiel. Un espace où cohabitent le « Wabi-Sabi » japonais et le « Hygge » scandinave ne doit pas être une simple copie de l'un ou de l'autre, mais plutôt une véritable coexistence. Par exemple, l'association d'une chaise scandinave et d'une table basse japonaise crée une composition visuellement et culturellement équilibrée, créant ainsi un intérieur Japandi raffiné.

Évitez d'abuser des couleurs

Dans la décoration intérieure Japandi, la « soustraction » de couleurs est cruciale. L'abus de couleurs vives perturbe la tranquillité et l'unité du Japandi. La base doit être des couleurs neutres comme le blanc, le beige et le gris clair. Ajoutez de la profondeur en superposant de petites quantités de tons naturels comme le brun, le vert pâle et le bleu. Évitez les contrastes trop marqués et les couleurs multiples. Par exemple, la superposition de textiles vifs ou colorés crée un bruit visuel, perturbant ainsi la sérénité de l'espace Japandi. Les couleurs d'accentuation sont à utiliser avec parcimonie, notamment sur les coussins, les céramiques et les plantes. Choisissez également soigneusement les tons de bois. Mélanger des tons clairs comme le chêne avec des tons foncés comme le noyer crée de la profondeur dans l'équilibre des couleurs. Cette règle s'applique également aux cuisines de style Japandi. Limiter le nombre de couleurs et privilégier les teintes naturelles crée un espace apaisant.

Évitez de trop décorer

Le fondement d'un intérieur Japandi est le minimalisme. Cela signifie ne placer que les éléments essentiels dans l'espace. Surcharger la décoration crée un encombrement visuel, nuisant à la beauté de l'espace vide, essentielle au design Japandi. Par exemple, surcharger les étagères ou accrocher de nombreuses œuvres d'art aux murs nuit à l'esthétique Japandi. Privilégiez les objets texturés ou ceux qui reflètent le savoir-faire artisanal. La poterie artisanale, les vases mettant en valeur la texture du bois et les coussins aux belles textures de tissu sont essentiels, même en petite quantité. Mettre en valeur l'espace vide crée un espace visuellement respirant. Dans les salons Japandi, placer stratégiquement une seule plante d'intérieur peut ajouter une impression d'espace et d'élégance. Plutôt que d'ajouter, il s'agit de supprimer. Cette attitude est la clé d'une décoration Japandi réussie.