Collection: Vase Ikebana, Kenzan et vase à fleurs japonais

Un vase ikebana, appelé hanaire ou kaki au Japon, est un récipient spécialement conçu pour une composition florale artistique. Contrairement aux vases occidentaux, souvent utilisés pour les bouquets denses où le récipient lui-même joue un rôle secondaire, les vases japonais pour l'ikebana sont plus dynamiques et jouent un rôle tout aussi important que les fleurs elles-mêmes. Leur but est de créer une relation avec les plantes, de définir l'espace qu'elles occupent et de définir l'ambiance et le caractère général de la composition.

La philosophie de la soustraction et de l'espace (Ma 間)

Une distinction essentielle entre l'ikebana et la fleuristerie occidentale réside dans le concept d'« esthétique de la soustraction ». Alors que les compositions occidentales célèbrent souvent l'abondance – une approche du « plus, c'est plus » qui emplit l'espace de couleurs et de fleurs –, l'ikebana est un art du raffinement et du minimalisme. C'est l'« esthétique de la soustraction ». L'objectif n'est pas de remplir le vase, mais d'utiliser le minimum d'éléments nécessaires pour capturer l'essence et la vitalité de la nature.

Cette philosophie accorde une importance capitale à l'espace négatif, ou Ma . L'espace vide entourant les fleurs et les branches est tout aussi important que les éléments eux-mêmes. Il crée équilibre, rythme et un sentiment de contemplation paisible. Un vase ikebana est conçu dans cet esprit. Sa forme, qu'il s'agisse d'un cylindre haut et élancé ou d'une vasque basse et généreuse, vise à encadrer et à accentuer cet espace vide vital, permettant à chaque tige, feuille et fleur d'être appréciées à leur juste valeur.

Une brève histoire : des offrandes bouddhistes à l'art moderne

L'histoire du vase japonais est intimement liée au développement culturel et spirituel du Japon. Ses origines remontent au VIe siècle, avec l'introduction du bouddhisme venu de Chine. L'offrande de fleurs à Bouddha ( kuge) était la première forme de composition florale, et des récipients étaient nécessaires pour ces offrandes.

Durant l'époque Muromachi (XVe siècle), alors que le tokonoma , une alcôve architecturale destinée à exposer des œuvres d'art, s'imposait dans les maisons, l'ikebana commença à se développer comme une forme d'art profane. Les moines du temple Rokkaku-dō de Kyoto, notamment Ikenobo Senkei, sont reconnus pour avoir fondé la première école d'ikebana. C'est à cette époque que l'art s'est affiné et que les règles de composition ont été établies.

Cet art s'est épanoui parallèlement à la cérémonie du thé ( chanoyu ), où une composition florale simple et discrète, ou chabana , est devenue un élément essentiel du salon de thé. Cela exigeait des vases simples et naturels, souvent en céramique non émaillée, en bambou ou en bronze, qui incarnaient l'esprit du wabi-sabi . Au fil des siècles, d'innombrables écoles et styles d'ikebana ont émergé, chacun contribuant à la riche diversité des modèles de vases que nous connaissons aujourd'hui, des magnifiques récipients classiques aux interprétations modernes et épurées, parfaites pour une collection de vases Japandi.

Pour apprécier pleinement le vase ikebana, il est essentiel de comprendre sa place dans le contexte plus large du Kado, « la voie des fleurs ». Comme le Judo ou le Shodo (calligraphie), le suffixe « -do » évoque un cheminement permanent d'apprentissage, de discipline et de découverte de soi. Le Kado ne se limite pas à la composition florale soignée ; c'est une pratique qui cultive la patience, la pleine conscience et une connexion plus profonde avec la nature.

La Trinité de l'Arrangement : le Ciel, la Terre et l'Humanité

Un principe fondamental dans de nombreuses écoles d’Ikebana est la création d’un triangle asymétrique utilisant trois tiges principales, qui symbolisent l’harmonie entre le ciel, la terre et l’humanité.

• Shin : La tige la plus haute, représentant le ciel ou le divin.
• Soe : La tige de longueur moyenne, représentant l'humanité.
• Hikae : La tige la plus courte, représentant la terre.

Ces éléments sont soigneusement disposés pour créer une composition dynamique, équilibrée et tridimensionnelle. Le vase est le socle d'où émerge cette représentation cosmique, ancreant l'ensemble de la structure.

Le rôle du vase dans les différents styles d'Ikebana

Le choix du vase est crucial et est souvent dicté par le style d'Ikebana pratiqué.

• Rikka : Style le plus ancien et le plus formel, les compositions Rikka sont vastes, complexes et symboliques, utilisant souvent neuf éléments ou plus pour représenter un paysage naturel idéalisé. Ces compositions grandioses font traditionnellement appel à des vases tout aussi magnifiques, souvent de hauts récipients ornés en bronze ou en céramique chinoise raffinée.
• Nageire : Signifiant « jeté », Nageire est un style plus spontané et naturaliste qui met en valeur les lignes gracieuses des plantes. Il est généralement disposé dans de grands vases cylindriques ( zundo ) ou des jarres en forme de flacon ( tsubo ), où les tiges peuvent s'appuyer naturellement contre l'ouverture du récipient pour le soutenir. Le vase et les fleurs semblent cohabiter dans une harmonie naturelle.
• Moribana : Signifiant « fleurs empilées », le Moribana est un style plus moderne, développé à la fin du XIXe siècle pour s'adapter à l'introduction des fleurs occidentales. Les compositions Moribana sont réalisées dans des vases bas à large ouverture, ou bassins, appelés suiban . L'absence d'ouverture étroite pour le support rend ce style indispensable à l'utilisation d'un Kenzan , aussi appelé grenouille à fleurs, pour maintenir fermement les tiges en place. Cela permet à l'artiste de créer des scènes tentaculaires en trois dimensions, évoquant un paysage miniature.