Poterie Kintsugi

Collections de poteries Kintsugi et de vaisselle japonaise

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Poterie Kintsugi

L'esthétique du Kintsugi, étroitement liée à la philosophie japonaise du Wabi-Sabi, considère les fissures et l'usure comme des marqueurs du temps, exprimant une beauté unique. Cette philosophie de la poterie kintsugi considère la rupture et la réparation comme des éléments essentiels de l'histoire d'un objet ou d'une personne. Plutôt que de dissimuler les défauts, l'art kintsugi les met en valeur, les célébrant comme des symboles de résilience et de beauté.

La poterie kintsugi est un art japonais ancestral qui consiste à réparer les céramiques brisées avec de la laque mélangée ou saupoudrée d'or ou d'argent, transformant les fractures en expressions visibles de valeur. Cet état d'esprit est profondément ancré au Japon, un pays souvent façonné par les catastrophes naturelles, reflétant une culture résiliente qui considère surmonter l'adversité comme un moyen d'acquérir force et beauté. Aujourd'hui, la signification du kintsugi transcende la réparation physique, symbolisant le triomphe sur les épreuves mentales et physiques de la vie.

Millennium Gallery Japan est la boutique en ligne exclusive proposant des poteries kintsugi de Taku Nakano, maître renommé de l'art kintsugi. Nakano, qui anime des ateliers kintsugi en anglais à Omotesando, à Tokyo, attire chaque jour des visiteurs désireux d'apprendre le kintsugi ou d'acquérir ses œuvres. Ses pièces kintsugi, symbole de résilience et de beauté, constituent des cadeaux précieux pour ceux qui ont surmonté des épreuves.

Kintsugi : l'art de la réparation dorée

Qu'est-ce que le Kintsugi ?

Le kintsugi est un art traditionnel japonais qui consiste à réparer les céramiques brisées avec de la laque et à décorer les fissures avec de la poudre d'or ou d'argent, redonnant vie et valeur à l'objet. Cette technique ne cherche pas à masquer les dommages, mais plutôt à les mettre en valeur, soulignant l'histoire de l'objet. Le kintsugi incarne l'esthétique japonaise du wabi-sabi, qui trouve la beauté dans l'imperfection, et symbolise la résilience cultivée par le peuple japonais tout au long de son histoire face aux catastrophes naturelles telles que les tremblements de terre et les typhons. Apparu entre les années 1300 et 1500, le kintsugi a été transmis de génération en génération par des artisans japonais pendant près d'un millénaire. Aujourd'hui, il connaît un regain d'intérêt dans les domaines artistique, du développement durable et de la santé mentale, sa signification et sa philosophie trouvant un profond écho auprès du public du monde entier.

Wabi-Sabi et Kintsugi

Le kintsugi est intimement lié à la philosophie japonaise du « wabi-sabi ». « Wabi » désigne l'acceptation et l'appréciation de l'imperfection et des défauts, tandis que « sabi » évoque la beauté du temps et la patine du temps. Le kintsugi n'est pas seulement une technique de réparation de la céramique à l'or ; il incarne l'esprit du wabi-sabi, considérant l'usure, les fissures et les éclats d'un objet non pas comme des défauts, mais comme les signes de son histoire et d'une nouvelle beauté. Cette philosophie, porteuse d'un profond message de résilience et d'acceptation de soi, explique la valeur unique du kintsugi au Japon, pays qui compte plus de 200 artisanats traditionnels aux riches histoires.

Origines et histoire du Kintsugi

Les origines du Kintsugi remontent au XVe siècle, lorsque le bol à thé préféré du shogun Ashikaga Yoshimasa fut brisé. Mécontent des simples agrafes métalliques utilisées pour le réparer, il inspira la création du Kintsugi, transformant la zone endommagée en une décoration visible, laquée et dorée. Cette technique a ensuite évolué en lien avec la culture de la cérémonie du thé, donnant naissance à diverses méthodes de Kintsugi et menant à l'art moderne du Kintsugi, symbole de l'esprit du « wabi-sabi ».

Kintsugi et reprise après sinistre

Le Japon, doté d'un environnement naturel riche, a connu de nombreuses catastrophes naturelles, notamment des tremblements de terre et des typhons. Le kintsugi, technique traditionnelle de réparation des céramiques brisées à l'aide de laque et d'or, leur insufflant une nouvelle vie, a gagné en popularité comme moyen de guérison émotionnelle et de soutien au rétablissement après les catastrophes. Après le grand tremblement de terre de l'est du Japon en 2011, des ateliers combinant kintsugi et développement post-traumatique (DPT) ont été mis en place pour soutenir les survivants. De même, après le tremblement de terre de la péninsule de Noto en 2024, Kunio Nakamura, lui-même victime de la catastrophe, a offert des services de kintsugi gratuits à d'autres survivants, alliant soutien aux industries traditionnelles de la région et soins de santé mentale.

L'influence du Kintsugi dans le monde moderne

Dans le monde moderne, le Kintsugi a transcendé son rôle de simple technique de réparation pour s'imposer comme une forme d'art. Sa philosophie et son esthétique ont influencé des artistes du monde entier, s'imposant comme une nouvelle forme d'expression. De plus, le Kintsugi, avec son concept de création de valeur par la casse et la réparation, s'inscrit dans des problématiques contemporaines comme le développement durable, garantissant ainsi sa pertinence à l'ère moderne. Sa mention lors de la cérémonie de clôture des Jeux paralympiques de 2021 a encore amplifié son message, contribuant à sa reconnaissance mondiale comme une culture qui embrasse et célèbre l'imperfection.

La signification du Kintsugi

Reconnaître la beauté de l'imperfection

Dans le monde d'aujourd'hui, où la perfection est souvent mise en avant, le Kintsugi propose une philosophie qui accepte l'imperfection et la met en valeur comme une caractéristique unique et la beauté d'une personne ou d'un objet. Technique de réparation de la céramique à l'origine, le Kintsugi transforme les lignes dorées créées lors de la réparation en témoignage de la capacité à surmonter les difficultés et les épreuves de la vie, soulignant la force et la beauté de l'objet. Trouver la beauté dans l'imperfection, plutôt que rechercher la perfection, est l'essence et la philosophie du Kintsugi.

Reconnaître les cicatrices comme symboles de force et de beauté

La décoration dorée des réparations Kintsugi ne dissimule pas les cicatrices, mais les célèbre comme symboles de l'histoire et de la résilience de l'objet. Cette philosophie s'étend au-delà des objets et touche au cœur des gens, enseignant l'importance d'accepter les imperfections et d'y puiser de la force. Le Kintsugi représente la renaissance après un état de rupture, transmettant un message plus profond de résilience et d'acceptation de soi : en acceptant le passé plutôt qu'en le niant, on peut acquérir une force et une beauté nouvelles.

La signification d'offrir de la poterie Kintsugi

Une bénédiction pour ceux qui ont surmonté les difficultés

Des visiteurs du monde entier visitent l'atelier Omotesando de Taku Nakano pour acheter des pièces de Kintsugi à offrir à ceux qui ont surmonté la maladie, une blessure ou une épreuve, ou pour symboliser la réconciliation et des liens profonds. Les œuvres de Kintsugi sont des cadeaux idéaux d'encouragement et de bénédiction pour ceux qui ont surmonté la maladie ou l'adversité. La beauté unique de chaque pièce de Kintsugi, chaque pièce étant unique, symbolise la résilience et l'espoir pour celui qui la reçoit.

Une célébration de la force et de la résilience des relations

Les pièces de Kintsugi, brisées puis réparées pour devenir encore plus belles, sont également choisies comme cadeaux symboliques célébrant la force et la résilience des relations humaines. Offertes en cadeau pour commémorer la réconciliation des amoureux, symboliser des liens profonds ou marquer le rétablissement de relations avec des personnes éloignées, elles font du Kintsugi un cadeau qui célèbre les liens avec les êtres chers.

La laque et le procédé Kintsugi

À propos de la laque

La laque est une sève raffinée extraite du laquier (Toxicodendron vernicifluum). Dès le mois de juin, lorsque la sève devient visqueuse, des incisions sont pratiquées dans le tronc de l'arbre pour la recueillir. En botanique, le laquier est un arbre à feuilles caduques appartenant à la famille des Anacardiacées, originaire de l'archipel japonais, de Chine continentale, d'Asie du Sud-Est et d'autres régions. Si six espèces, dont l'arbre à cire japonais, l'herbe à puce et Rhus javanica, poussent naturellement au Japon, seul le laquier produit une sève adaptée à la laque. Si les laquiers étaient autrefois cultivés dans tout le Japon pour la production de laque, leur culture est aujourd'hui concentrée dans des zones restreintes. La ville de Ninohe, dans la préfecture d'Iwate, est un centre de production clé, responsable d'environ 75 % de la production nationale de laque. Cette région s'attache à accroître la production nationale de laque par la culture, la transformation et le développement artisanal.

Propriétés de la laque

La laque est principalement composée d'un composant résineux appelé urushiol, d'eau, d'une substance caoutchouteuse et d'une enzyme appelée laccase. Lorsque la laccase interagit avec l'oxygène de l'air, elle déclenche une réaction dans l'urushiol, provoquant sa polymérisation et sa transformation de l'état liquide à l'état solide. C'est ce que l'on appelle communément le « séchage » de la laque. Cependant, contrairement au séchage classique par évaporation de l'humidité, la laque « polymérise » en absorbant l'humidité, une caractéristique unique. Généralement, la surface durcit suffisamment pour être touchée en une nuit, mais le processus de polymérisation se poursuit progressivement, la laque devenant plus résistante avec le temps. Une laque entièrement polymérisée est incroyablement durable, résistante à la chaleur et insensible aux acides, aux alcalis et aux sels. Sa grande résistance à l'eau, sa capacité à prévenir la pourriture et ses qualités esthétiques en font un matériau idéal pour le revêtement d'objets en bois comme les bols.

Principaux types de dommages aux navires

  • Fissures (objet) : Lorsqu'un récipient se brise mais que tous les morceaux sont conservés, on parle de « fissure ». Les bords brisés des fragments sont recollés avec de la laque pour restaurer leur forme d'origine. Les fissures peuvent également se présenter sous forme d'éclats ou de microfissures, nécessitant des techniques de réparation adaptées.
  • Fissures capillaires (hibi) : Une « fissure capillaire » est une fissure qui n'a pas entraîné la rupture du récipient, mais qui peut fuir. Un « nyu » est une fine ligne qui peut se transformer en fissure avec l'utilisation continue, même si le récipient ne fuit pas actuellement. Dans les deux cas, la laque ne peut pas être appliquée directement sur la surface brisée. On injecte alors soigneusement de la laque diluée dans la fissure pour la colmater.
  • Éclat (kake) : Un éclat se produit lorsqu'une partie du récipient se brise et qu'un fragment est manquant. Le terme « hotsure » ​​désigne une petite zone ébréchée sur le bord du récipient. Dans les deux cas, la partie endommagée est comblée et façonnée pour restaurer le récipient.

Le processus et les outils du Kintsugi

Le kintsugi fait appel à différentes méthodes de réparation selon le type de dommage : « fissure », « fissure fine » ou « éclat ». Chaque type de dommage nécessite une dizaine de méthodes de réparation et de prétraitements spécifiques. Ensuite, la pièce subit plusieurs étapes de finition décorative et de polissage minutieux pour obtenir le résultat final. Le processus de kintsugi est complexe et varie selon le dommage. C'est pourquoi divers outils sont utilisés, notamment des pinceaux, des spatules, des cutters et des outils de sculpture pour affiner la surface, ainsi que des outils spécialisés pour appliquer de la poudre d'or ou d'argent.

L'art du Kintsugi et le monde de Taku Nakano

Le kintsugi, technique traditionnelle japonaise de restauration, est un art qui répare les poteries et les verres brisés avec de la laque et des métaux précieux, leur redonnant une nouvelle beauté. Cette technique va au-delà de la simple restauration et symbolise l'esthétique « wabi-sabi » qui accepte l'imperfection et l'esprit « mottainai » qui prône le respect des ressources. Taku Nakano , artiste kintsugi basé à Omotesando, à Tokyo, fait revivre cet art à l'ère moderne et suscite un intérêt international.

Des œuvres uniques nées de matériaux rares et d'un savoir-faire exceptionnel

Les œuvres kintsugi de Nakano sont créées à partir de matériaux rares tels que l'or pur, le platine, la laque naturelle et son propre verre soufflé à la bouche. L'acte de réparation est ainsi élevé au rang d'art, transformant des poteries brisées en œuvres recyclées en harmonie avec les modes de vie contemporains. Ses œuvres incarnent la philosophie kintsugi : « devenir plus fort et plus beau qu'avant sa rupture », et ses œuvres représentant des ciels étoilés et des corps célestes véhiculent un message universel d'harmonie et de régénération de la vie.

Un ambassadeur mondialement reconnu de la culture Kintsugi

L'œuvre de Nakano jouit d'une grande renommée, tant au niveau national qu'international. Sa restauration d'un récipient à vin géorgien, commandée par le gouvernement géorgien, a notamment été exposée sur l'île de Tennozu et a suscité l'intérêt, symbolisant la fusion du kintsugi et des cultures viticoles géorgiennes. Le journal Nihon Keizai Shimbun a décrit ce projet comme un « mouvement mondial apportant une nouvelle vague à l'artisanat traditionnel ». Ses œuvres ont également été saluées lors d'expositions à l'étranger, élargissant ainsi le potentiel de la culture kintsugi à l'international.

Partager la philosophie à travers le Kintsugi

Nakano se consacre également à l'éducation, ayant enseigné les techniques de kintsugi à plus de 2 000 élèves. Les ateliers organisés dans son studio d'Omotesando offrent aux participants l'occasion non seulement d'apprendre les techniques, mais aussi de réfléchir au renouveau de la vie et à l'essence de la beauté à travers le processus de réparation des vaisseaux brisés. Cette expérience procure une guérison émotionnelle à de nombreux participants et leur permet d'expérimenter la philosophie qui consiste à trouver une nouvelle valeur aux objets brisés.

Choisir la poterie Kintsugi

Types de poterie Kintsugi

Le Kintsugi peut être appliqué à diverses céramiques, notammentles bols à thé, les assiettes , les tasses et les vases. Choisir la bonne pièce en fonction de sa forme et de son usage permet de trouver le cadeau idéal. Le Kintsugi étant à l'origine une technique de réparation, les véritables céramiques Kintsugi réparées par de véritables artisans sont très rares sur le marché, ce qui rend extrêmement difficile de trouver des céramiques Kintsugi pour offrir ou exposer, même au Japon.

Types de techniques Kintsugi

Il existe différentes techniques de Kintsugi, notamment le « hibikintsugi » pour réparer les fissures, le « kakekintsugi » pour combler les éclats et le « yobitsugi » pour assembler différents fragments. Le « yobitsugi », en particulier, exige une grande habileté et accroît la valeur de l'œuvre en tant qu'œuvre d'art. Comprendre la technique de réparation utilisée sur une pièce de Kintsugi est également important pour l'apprécier pleinement.

Le prix de la poterie Kintsugi

Le prix d'une pièce Kintsugi varie selon les matériaux utilisés, la technique employée et le savoir-faire de l'artiste. Les œuvres en laque et en or véritables sont particulièrement rares et très prisées pour leur beauté et leur valeur. Le type et la taille de la céramique, ainsi que la technique Kintsugi utilisée, influencent également le prix. En général, les pièces Kintsugi de grande taille, comme les bols et les assiettes, sont plus chères que les pièces plus petites, comme les tasses. De même, les pièces Kintsugi utilisant des techniques avancées comme le « yobitsugi » ont tendance à être plus chères que les techniques plus simples comme le « hibikintsugi » ou le « kakekintsugi ».

La Millennium Gallery Japan conserve les œuvres de Taku Nakano, chargé par différents gouvernements de restaurer des céramiques précieuses et porteur d'espoir et de résilience auprès des populations du monde entier. Ses œuvres, disponibles en exclusivité à la Millennium Gallery Japan, sont d'authentiques œuvres d'art Kintsugi, créées en brisant puis en réparant des céramiques selon des techniques Kintsugi authentiques. Bien qu'en quantité limitée, ces pièces constituent des cadeaux empreints de générosité pour célébrer les étapes importantes de la vie ou honorer ceux qui ont surmonté l'adversité.

Le Kintsugi est une magnifique expression de la tradition et de l'esthétique japonaises. Son message, qui prône l'acceptation de l'imperfection et la recherche de la beauté intérieure, résonne encore aujourd'hui avec force. Nous vous invitons à découvrir la beauté du Japon et la richesse de cette profonde philosophie à travers l'art du Kintsugi.