Le charme de la lampe Noguchi : lampe en papier authentique Akari

Les œuvres d'Isamu Noguchi allient avec brio l'artisanat traditionnel japonais au design moderne occidental. La lampe AKARI , symbole de cette fusion, continue d'être appréciée dans le monde entier, transmettant la beauté et la chaleur de la culture japonaise à travers la lumière. Cet article explore la vie d'Isamu Noguchi, ses œuvres et ses créations lumineuses emblématiques, ainsi que l'histoire et les techniques des lanternes de Gifu qui l'ont inspiré. Comprendre la vision de Noguchi et son intégration de l'esthétique japonaise traditionnelle permet d'apprécier la valeur que son art apporte aux espaces de vie contemporains.

Isamu Noguchi (1904-1988) était un sculpteur, architecte d'intérieur et architecte paysagiste américano-japonais, connu pour ses œuvres mêlant esthétiques américaine et japonaise. Né à Los Angeles et élevé au Japon durant sa petite enfance, Noguchi s'orienta vers l'art à son retour aux États-Unis, à la demande de sa mère. Il étudia auprès du sculpteur Gutzon Borglum à New York et, parallèlement à ses études de médecine, il se plongea dans l'art et se rendit à Paris pour étudier la sculpture auprès de Constantin Brâncuși.

De retour à New York, il s'épanouit dans la sculpture et la décoration d'intérieur, se faisant connaître grâce à des pièces comme la « Table Noguchi ». Pendant la Seconde Guerre mondiale, il s'engage volontairement dans un camp d'internement japonais, où il confronte son identité complexe et s'immerge dans la culture japonaise. Après la guerre, Noguchi retourne au Japon et crée la série « Akari », fusionnant tradition japonaise et modernisme. Inspirées par l'artisanat des lanternes de Gifu , ces œuvres, réalisées à partir de papier washi délicat et de bambou, expriment la beauté de la lumière et sont acclamées au Japon comme à l'étranger. Leur texture légère et leur éclairage d'une douceur unique apportent une ambiance chaleureuse aux espaces de vie, faisant d'Akari l'un des chefs-d'œuvre de Noguchi.

En 1968, une exposition rétrospective fut organisée au Whitney Museum of American Art, suivie l'année suivante par l'installation de sculptures comme « Soleil Noir » au Seattle Art Museum. Par ailleurs, grâce à la création d'œuvres en pierre d'Aji provenant d'Aji-cho, dans la préfecture de Kagawa, il établit un atelier au Japon et lança officiellement la série « Akari ». Dès lors, Noguchi poursuivit ses recherches artistiques, voyageant entre le Japon et les États-Unis, s'établissant dans les deux pays et influençant de nombreuses personnes par son sens esthétique unique.

Les lanternes Gifu , qui ont influencé la série Akari d'Isamu Noguchi, sont un artisanat traditionnel japonais produit dans la région de Mino, dans la préfecture de Gifu, au Japon. Elles sont fabriquées à partir de papier washi Mino et de bambou , une matière première millénaire, selon des techniques artisanales perfectionnées depuis plus de 300 ans. Le papier washi Mino est fin mais résistant, et le bambou Gifu est idéal pour les travaux de précision. Ces lanternes se caractérisent par leurs motifs délicats et élégants , avec des herbes d'automne et des paysages peints sur les abat-jour. À l'époque d'Edo, elles furent offertes au shogunat, et à l'ère Meiji, elles attirèrent l'attention de l'empereur Meiji, répandant leur popularité dans tout le Japon. La forme la plus courante des lanternes Gifu est la « Gosho-chochin » suspendue en forme d'œuf, mais il existe également des modèles fixes comme les « Ouchi-andon ».

Les lanternes Gifu sont fabriquées en neuf étapes traditionnelles. Tout d'abord, le « dosa » est appliqué sur le papier washi pour lui donner rigidité et brillance, empêchant ainsi les coulures d'encre. Ensuite, un « surikomishi » (maître frotteur) frotte des fleurs et des paysages d'automne sur la partie « hibukuro » (sac à feu). Des bandes de bambou sont ensuite enroulées uniformément pour former la forme, et enfin, un « eshi » (peintre) applique les finitions. Ce procédé de fabrication délicat requiert des compétences pointues en frottage, en peinture à la main et le savoir-faire d'artisans chevronnés. La série Akari d'Isamu Noguchi est également produite dans la préfecture de Gifu, au Japon, par des artisans qualifiés utilisant un procédé de fabrication similaire.

Déclarées artisanat traditionnel en 1995, les lanternes de Gifu sont utilisées comme « bon-chochin » lors du festival Obon, servant de lumières pour commémorer les défunts et devenant familières dans les foyers. Elles sont également très appréciées comme éclairage intérieur et sont très appréciées à l'étranger.

La série « Lampe AKARI » d'Isamu Noguchi , née de la fusion de l'artisanat japonais traditionnel et du design moderne, apporte la chaleur de l'« akari » (lumière) japonaise aux espaces contemporains et est appréciée dans le monde entier. Utilisant les techniques traditionnelles de fabrication de lanternes de Gifu , elles arborent un design simple et élégant fait de papier washi enroulé autour de bandes de bambou. Une fois allumées, une douce lumière se diffuse à travers le papier washi, créant une ambiance sereine, comme au clair de lune.

La série AKARI comprend des suspensions emblématiques comme la « 30A » et la « 45A », toutes caractérisées par des designs qui s'intègrent harmonieusement à tout espace. Les lamelles de bambou à enroulement régulier et les abat-jour en papier washi incarnent l'esthétique japonaise, dégageant une présence à la fois simple et évocatrice. La « 45D », avec ses lamelles de bambou à enroulement irrégulier, offre notamment une esthétique sculpturale, ajoutant une touche artistique à l'espace.

Noguchi a conçu les lampes AKARI non seulement comme des luminaires, mais aussi comme des « sculptures de lumière ». Ses créations transcendent leur fonction de sources lumineuses, exprimant la présence d'œuvres d'art visuelles qui ornent un espace même lorsqu'elles sont éteintes. Les lampes AKARI sont appréciées non seulement pour leur beauté, mais aussi comme des objets symboliques, un pont entre les esthétiques orientales et occidentales, apportant tranquillité et sérénité aux intérieurs.

Les lampes Akari d'Isamu Noguchi comprennent les séries suivantes, chacune avec des designs distinctifs :

Caractérisées par trois ou quatre pieds fins en fil de fer, elles sont conçues pour être aussi légères que possible. Elles se déclinent en une variété de formes et de tailles, idéales pour une utilisation en table de chevet, en table d'appoint ou comme lampadaire.

Cette série s'inspire des lanternes traditionnelles de Gifu. À l'époque de leur lancement, les lanternes sobres étaient fortement associées aux funérailles et n'étaient pas plébiscitées pour un usage intérieur. Isamu Noguchi en a donc également créé des versions ornées de motifs abstraits peints à la main et de calligraphies. Par la suite, ces lanternes blanches, simples et modernes, ont acquis une immense popularité en Occident.

Dotée d'un support redessiné avec des pieds pliés rappelant les pattes d'araignée, cette série a donné naissance à une nouvelle gamme de produits.

Ces suspensions présentent la structure la plus simple de la série AKARI. En tendant l'abat-jour avec des « mabari » (tendeurs en bambou) et en plaçant l'ampoule au centre, on obtient une sculpture lumineuse.

PENDENTIF/LONG

Principalement conçues pour être suspendues au plafond, ces lampes AKARI de grande taille s'imposent dans les espaces spacieux comme les coins de salon, les atriums, les chambres d'amis et les halls d'entrée.

Les suspensions AKARI peuvent être utilisées comme lampadaires avec des luminaires dédiés vendus séparément.

Cette série, avec du bambou utilisé pour la colonne de support du pied, dégage une ambiance particulièrement japonaise parmi les lampes AKARI.

Les lampes en papier japonais , incarnées par la série « AKARI » d'Isamu Noguchi, offrent un mélange captivant de tradition et d'innovation. Inspirées des techniques de fabrication de lanternes de Gifu, ces lampes sont fabriquées à partir de structures simples de papier washi et de bandes de bambou . La lumière se diffuse délicatement à travers le papier washi, imprégnant l'espace d'une chaleur sereine. La lumière émanant des lampes en papier japonais transcende leur fonction de simples luminaires, s'affirmant comme de véritables « sculptures de lumière », conservant leur beauté même éteintes.

L'attrait des lampes en papier réside dans la chaleur des matériaux naturels et la délicatesse du travail artisanal. L'assemblage manuel des bandes de bambou et du papier washi s'appuie sur plus de 300 ans de savoir-faire des lanternes de Gifu. La délicatesse du papier washi et la souplesse des bandes de bambou créent une présence poétique.

De plus, la douce lumière émise par les lampes en papier enveloppe l'espace tel un clair de lune. La lumière se reflète délicatement sur les murs et les sols, créant des ombres régulières qui subliment l'espace et en font des éléments de design. Ce design, qui préserve la tradition tout en s'intégrant aux espaces de vie modernes, allie esthétiques japonaise et occidentale , contribuant ainsi à leur popularité durable au Japon comme à l'étranger.

Les lampes japonaises en papier sont depuis longtemps très appréciées. Grâce à des approches contemporaines comme la série AKARI, leur attrait s'est encore accru, devenant ainsi des éléments de décoration intérieure reconnus.

Outre la série de lampes Akari d'Isamu Noguchi, diverses lampes en papier, alliant techniques traditionnelles de lanterne de Gifu et design moderne, sont fabriquées par des artisans de la préfecture de Gifu, au Japon. Parmi elles, des lampadaires, des lampes de table et des lampes de chevet. Voici quelques lampes en papier à la douce lumière captivante et au design unique :

Semblable à une grosse pierre de glace, le lampadaire « PAPER STONE » illumine délicatement les espaces d'une douce lumière, s'inspirant de l'artisanat traditionnel de Gifu, utilisant du papier washi Mino . Fabriqué à la main selon la technique du « nagashizuki » (fabrication du papier), le papier Asakura-Nansui mélangé à des fibres de chanvre crée des motifs lumineux cristallins, créant une atmosphère apaisante. Ce lampadaire incarne l'esthétique et l'artisanat japonais.

Avec sa forme unique et adorable, rappelant celle d'un haricot, « BEANS LIGHT » est une lampe en papier washi aux formes douces et arrondies , fabriquée selon des techniques de la région de Mino, dans la préfecture de Gifu. La douce lumière émise par le papier washi Mino illumine chaleureusement l'espace, créant une ambiance apaisante. Elle constitue une lampe d'appoint unique dans les chambres ou les salons.

« AKASHI » est une lampe de table en papier washi alliant techniques traditionnelles et design moderne. Elle a été fabriquée par Wakabayashi, fabricant d'autels bouddhistes fondé en 1830. La douce lumière du magnifique papier washi enveloppe chaleureusement l'espace, tandis que le solide socle en chêne apporte une chaleur naturelle, créant une atmosphère relaxante. Son design élégant, inspiré des lanternes Bonbori du festival Obon, crée un espace raffiné et sophistiqué.

« tutu » est une lampe de table en papier washi sans cadre qui allie l'origami, une technique japonaise traditionnelle, au Kyohyogu, une technique traditionnelle de Kyoto. Les plis forment un cadre, créant des ombres lorsqu'ils sont éclairés et vous permettant d'apprécier une texture unique. La douce lumière du papier washi crée une atmosphère apaisante, idéale pour la détente.

« TORCHIN SQUARE » est une lampe de table portable en papier washi qui intègre les techniques des lanternes Yame, tradition vieille de 200 ans. Sa douce lumière illumine élégamment l'espace et son capteur tactile permet de régler la luminosité sur trois niveaux . Le papier washi raffiné et les matériaux japonais de haute qualité créent avec douceur un moment privilégié au quotidien.

Les œuvres d'Isamu Noguchi, notamment les lampes Noguchi (AKARI) , font le pont entre le Japon et l'Occident, exprimant le charme de la fusion entre beauté traditionnelle et innovation. Inspirées des techniques des lanternes de Gifu , les créations de Noguchi transcendent le simple éclairage, apportant beauté poétique et chaleur à un espace. À travers ses œuvres, découvrez l'apaisement apporté par la lumière et la valeur artistique de la « sculpture lumineuse » que Noguchi recherchait.