Maison de thé japonaise (Chashitsu) : histoire, conception et importance

La maison de thé, ou « Chashitsu », est un espace unique qui incarne l'esthétique et la spiritualité japonaises . En explorant son histoire, son architecture et son lien avec la cérémonie du thé, nous pouvons mieux comprendre la culture japonaise. Cet article présente l'histoire de Chashitsu, ses composantes architecturales et quelques exemples célèbres.

Le « chashitsu » est un espace dédié à la cérémonie du thé japonaise , appelée « Cha-no-yu » ou « Sado ». Il incarne des principes spirituels tels que « ichi-go ichi-e » (une fois, une rencontre), qui souligne la nécessité de chérir chaque rencontre comme une occasion unique, et «  Wabi-Sabi » , qui trouve la beauté dans l'imperfection. Le chashitsu exprime des valeurs telles que « le salon de thé est un lieu sacré où chacun est égal » et « le respect de l'hôte pour ses invités » dans son aménagement . Comprendre le chashitsu permet donc de comprendre la spiritualité et l'esthétique japonaises traditionnelles.

Ses origines remontent au milieu de l'époque Muromachi , avec les « chaya » (maisons de thé) appréciées par un large public, des roturiers aux nobles de la cour. Les chaya variaient en style, des simples maisons de thé pour les roturiers aux élégantes maisons de thé en bois noir, en passant même par l'unique maison de thé en bambou du temple Ishiyama Hongan-ji. Le développement du chashitsu est passé du style opulent « Shoin no cha », influencé par la culture chinoise, au « Souan no cha », prôné par Sen no Rikyu, ancré dans une esthétique typiquement japonaise . L'avènement du « Wabi cha », qui recherche une beauté simple et sans fioritures, est considéré comme un tournant crucial.

Le Chashitsu n'est pas seulement un bâtiment, mais un espace profondément ancré dans la spiritualité et l'histoire de la culture japonaise. Ses origines remontent à la fin de l'époque Muromachi, lorsque la cérémonie du thé devint populaire et que le Chashitsu commença à être construit.

Sen no Rikyu , en particulier, a conçu de nombreux Chashitsu inspirés de l'esprit du « Wabi cha », qui recherche une beauté simple et épurée . Le « Tai-an », Trésor national, est l'un des meilleurs exemples de la maison de thé idéale de Rikyu. D'autres maîtres du thé, comme Oda Urakusai avec son « Joan » et Kobori Enshu avec son « Mitsuan », ont également créé des maisons de thé inspirées de leurs propres philosophies, enrichissant ainsi la culture japonaise du thé.

Malgré ses évolutions et ses développements au fil du temps, Chashitsu a toujours été centré sur l'esthétique japonaise unique du « Wabi-Sabi », qui trouve la beauté dans l'imperfection. Visant à révéler la beauté profonde des matériaux naturels et de la simplicité de la construction , cette philosophie a profondément influencé l'architecture résidentielle, laissant son empreinte sur les maisons japonaises traditionnelles.

Chashitsu n'est pas seulement un bâtiment ; il symbolise l'esthétique japonaise et l'esprit d'hospitalité , en harmonie avec la nature et en quête de paix intérieure. Chaque élément est porteur d'une signification profonde.

Roji (Chemin du jardin)
Le roji, un jardin menant au Chashitsu, offre une transition progressive entre le monde extérieur et l'espace extraordinaire du salon de thé . En marchant sur le pavé, en apaisant son esprit au tsukubai (bassin d'eau) pour se laver les mains et la bouche, et en admirant le paysage naturel, les visiteurs sont libérés de l'agitation du quotidien et invités à entrer dans l'univers du thé.

Nijiriguchi (Entrée rampante)
Le Nijiriguchi est une petite entrée du Chashitsu, d'environ 60 à 70 cm de côté. En franchissant cette petite entrée, les gens s'humilient et entrent dans la maison de thé avec modestie . Elle symbolise également le fait que la maison de thé est un espace où chacun, quel que soit son statut social, peut déguster le thé sur un pied d'égalité.

Ro et Furo (Foyers)
Les Chashitsu utilisent un ro (foyer encastré) en hiver et un furo (brasero portatif) en été pour maintenir une température agréable. Cela reflète le souci de l'hôte d'offrir un espace confortable à ses invités.

Tokonoma (Alcôve)
Le tokonoma est une alcôve où sont exposés un rouleau de papier et des fleurs. Il est décoré de différentes manières selon le thème de la cueillette du thé et la saison. La décoration du tokonoma est un élément essentiel qui reflète la nature de la cueillette .

Plafond
Le plafond d'un Chashitsu diffère selon qu'il s'agit d'un style Shoin ou d'un style Souan. Dans un Chashitsu Shoin, l'ensemble du plafond est construit à une hauteur uniforme, tandis que dans un Chashitsu Souan, le plafond au-dessus de la zone réservée aux invités est plus haut . Cela reflète la coutume japonaise de placer les invités en hauteur, en signe de respect envers eux.

Mizuya (zone de préparation)
Le Mizuya est un espace adjacent au Chashitsu, destiné au lavage des ustensiles et à la préparation du thé. Pour préserver l'esthétique du Chashitsu, le Mizuya est dissimulé et les préparatifs de la cérémonie du thé s'y déroulent.

La combinaison de ces éléments permet au Chashitsu de fonctionner comme un espace en harmonie avec la nature et procurant la paix de l'esprit. Lors de votre visite dans un Chashitsu, soyez attentif à ces éléments et explorez son univers profond.

Les Chashitsu historiques reflètent la pensée et l'esthétique des peuples de cette époque. Par exemple, le Tai-an de Kyoto, mentionné plus haut, que Sen no Rikyu aurait construit en quelques jours seulement, est considéré comme l'origine de l'architecture de style sukiya. Sa structure simple et épurée incarne l'esprit du Wabi cha et continue de fasciner de nombreux visiteurs aujourd'hui. Le salon de thé Joan, trésor national d'Inuyama, construit par Oda Urakusai, est un précieux bien culturel qui témoigne d'une histoire mouvementée.

De nos jours, de plus en plus d'architectes conçoivent des salons de thé avec des approches expérimentales tout en respectant la tradition . Le salon de thé de Kengo Kuma à Vancouver, le « Takasugian » de Terunobu Fujimori et le « Kōtei » de Tokujin Yoshioka illustrent ces tentatives de réinterpréter la tradition et l'histoire avec un design contemporain, grâce à l'utilisation de matériaux modernes et à l'exploration de décors fantastiques.

Le Chashitsu illustre l'influence de la cérémonie du thé sur l'architecture japonaise, l'aménagement paysager, la peinture, la calligraphie, la céramique, la laque, les compositions florales et la préparation culinaire. Le simple fait de partager un bol de thé dans une atmosphère de silence et de recueillement peut être considéré comme un symbole de la spiritualité et de l'esthétique japonaises, exprimées à travers le Chashitsu.