Kintsugi : l'art japonais de la réparation dorée

Le kintsugi est un art et une technique traditionnels japonais qui consistent à réparer les céramiques cassées ou ébréchées avec de la laque, puis à les embellir avec de la poudre d'or, d'argent ou de platine. Cette technique trouve son sens non seulement dans la réparation des objets endommagés, mais aussi dans l'acceptation de leur histoire et de leurs cicatrices, les élevant au rang de beauté. Ce concept est profondément lié à l' esthétique japonaise unique du « wabi-sabi », qui trouve la beauté dans l'imperfection et l'acceptation des défauts.

La technique du Kintsugi remonte à l'époque Jomon et s'est profondément développée au fil de l'histoire de la cérémonie du thé japonaise. Apparue dans le domaine de la laque ou comme alternative aux autres techniques de restauration de la céramique, elle a marqué la culture de la cérémonie du thé, où l'individualité et l'histoire unique de chaque ustensile sont valorisées. Le Kintsugi s'est répandu comme une technique incarnant cet esprit.

Le kintsugi comprend différents styles, tels que le « hibi kintsugi », qui répare de fines fissures avec de la poudre d'or et de la laque ; le « kake no kintsugi », qui restaure entièrement les parties manquantes grâce à un mélange de laque d'or ; et le « yobitsugi », qui utilise des fragments de formes diverses pour remplacer les parties manquantes du récipient d'origine. Différents types de laque, comme la laque pure et la laque rouge fer, sont utilisés dans ces techniques, et le travail est réalisé avec soin dans un environnement à humidité et température contrôlées. Grâce à ce procédé délicat, les céramiques brisées retrouvent une nouvelle vie et acquièrent une beauté unique.

Dans la société moderne, les techniques, l'esthétique et la philosophie du Kintsugi continuent d'influencer de nombreux artistes et designers. Le Kintsugi, qui associe la création de nouvelles valeurs par la destruction et la réparation à des enjeux contemporains comme le développement durable, se transmet aujourd'hui sous de nouvelles formes. Il se répand mondialement comme une culture qui embrasse et célèbre l'imperfection , comme en témoigne sa mention lors de la cérémonie de clôture des Jeux paralympiques de 2021. De plus, le Kintsugi devient plus accessible grâce à la vente de kits permettant de l'essayer facilement à la maison.

Taku Nakano , qui dirige un atelier de poterie à Omotesando, Minato-ku, Tokyo, crée des pièces uniques en céramique à partir de métaux précieux, de verre et de laque naturelle. Axé sur les motifs célestes (astronomiques), ce potier crée des œuvres d'art dans son propre style et est un maître du Kintsugi . Une jarre à vin qu'il a restaurée à la demande du gouvernement géorgien a été exposée lors d'une exposition de vins géorgiens sur l'île de Tennozu, symbolisant la rencontre entre la culture viticole géorgienne et la culture japonaise du Kintsugi. De plus, l'approche de Nakano, qui applique le Kintsugi à la céramique et au verre qu'il crée, les transformant en pièces recyclées adaptées aux modes de vie modernes, a été reconnue par le Nikkei comme « un mouvement mondialement reconnu qui apporte une nouvelle vague à l'artisanat traditionnel ». Sa flexibilité d'esprit, ses solides compétences, ses vastes connaissances et son sens unique de l'association de ces éléments lui ont valu le soutien de nombreux amateurs de céramique, et il a formé plus de deux mille étudiants , dont des célébrités et des dignitaires.

Le Kintsugi est une technique traditionnelle issue du patrimoine historique et culturel unique du Japon, qui permet de réparer avec brio les céramiques brisées. Au Japon, pays fréquemment frappé par des catastrophes naturelles, une culture de la restauration a été développée, mettant l'accent sur la valeur de la capacité à surmonter l'adversité et à renaître vers un état plus fort et plus beau . Cet esprit se reflète dans le Kintsugi, qui vise à restaurer les objets pour les rendre encore plus robustes et plus beaux, au-delà de la simple réparation.