L'histoire du lampadaire en papier japonais « Momi Washi »

Dans l'agitation du quotidien, nombreux sont ceux qui aspirent à des moments de tranquillité et de paix. Transformer son foyer en un « sanctuaire » personnel, un havre de paix, est une aspiration profondément chère. L'ambiance de cet espace précieux est profondément façonnée par la lumière. L'éclairage ne se contente pas d'illuminer un lieu ; il confère chaleur et profondeur à une pièce, et possède le pouvoir d'apporter la sérénité à nos cœurs.

Parmi les nombreuses options d'éclairage, les lampadaires comme ce lampadaire en papier sont très appréciés pour leur capacité à transformer radicalement l'atmosphère d'une pièce et à créer une atmosphère apaisante, grâce à leur présence et à leur simplicité d'utilisation. Ils peuvent servir de points focaux ou offrir une lumière douce et indirecte apaisante, remplissant diverses fonctions qui s'intègrent parfaitement à nos vies, conformément aux principes du style Japandi. Ces dernières années, les luminaires ancrés dans les riches techniques traditionnelles japonaises, mais fusionnés avec une sensibilité contemporaine, ont suscité un intérêt mondial. En effet, de plus en plus de personnes apprécient non seulement la fonctionnalité, mais aussi les histoires et l'esprit artisanal qui imprègnent ces produits. La série de lampes japonaises en papier « Momi Washi » que nous présentons aujourd'hui est un lampadaire né de la fusion exquise d'une tradition millénaire de la préfecture de Gifu, d'un savoir-faire artisanal magistral et du matériau unique appelé « washi froissé à la main ». Conçu avec précision, il transformera votre espace en un véritable sanctuaire.

La chaleur distinctive et la lumière richement nuancée des lampes japonaises de la série « Momi Washi » sont issues de deux arts traditionnels japonais emblématiques : les techniques complexes du « Gifu Chochin » (lanterne japonaise de Gifu) , transmises de génération en génération dans la préfecture de Gifu, et du « Mino Washi », un papier riche de 1 300 ans d'histoire. Ce papier utilise un matériau spécial appelé « Temomi Washi » (washi froissé à la main). Le Mino Washi se caractérise par sa finesse surprenante, sa durabilité remarquable et, surtout, par sa texture délicate qui laisse la lumière pénétrer en douceur. Fabriqué par des artisans qualifiés qui fabriquent chaque feuille avec soin à la main à partir de matériaux naturels soigneusement sélectionnés, ce washi est à la fois délicat et résistant, diffusant la lumière de manière douce et uniforme.

La caractéristique principale de cette série « Momi Washi », et l'origine de son nom, est « Temomi Washi ». Ce washi froissé à la main est créé lorsque le washi traditionnel Mino, une fois fabriqué et séché (ou semi-sec), subit un processus unique où des artisans qualifiés le froissent soigneusement à la main. Ce pétrissage manuel sculpte à la surface du washi des « rides » et des « ondulations » complexes et riches, nées du hasard, rendant chaque pièce unique. Ce procédé artisanal renforce non seulement la résistance du papier en entremêlant ses fibres avec finesse, mais, plus important encore, il confère au washi des « traces de travail manuel » et une « expression vibrante » . Sous la lumière, ces rides et textures formées à la main réfléchissent la lumière de manière diffuse dans plusieurs directions, créant des dégradés profonds et riches ainsi que des motifs d'ombres complexes et magnifiques , impossibles à obtenir avec du washi ordinaire. Ce n’est pas simplement un matériau mais une forme d’art née de la main de l’artisan, une texture vivante de lumière dont l’expression change à chaque instant grâce au jeu de la lumière et de l’ombre.

Désignés artisanat traditionnel national en 1995, les Gifu Chochin (lanterne japonaise en papier) se distinguent par leur délicat travail manuel utilisant du Mino Washi et du bambou, fort d'une histoire de plus de 300 ans . La série « Akari » d'Isamu Noguchi, mondialement connue, a également été créée selon cette technique Gifu Chochin. La série « Momi Washi » s'inscrit elle aussi dans cette riche tradition de Gifu. Grâce à l'utilisation spécifique du washi froissé à la main, elle transcende le simple luminaire et acquiert une valeur inestimable en tant qu'« artisanat lumineux » – une fusion de la matière, de la technique et du toucher de l'artisan, incarnant ainsi les arts wabi sabi . Elle respire le savoir-faire millénaire d'artisans, un profond respect des matériaux et un dévouement à l'artisanat.

Des produits comme la série « Momi Washi », qui interprètent avec précision les traces du travail manuel et la richesse d'expression inhérente à un matériau spécifique pour les sublimer en un art de la lumière, ne peuvent naître sans l'attachement profond d'un atelier à ce matériau et à son savoir-faire exceptionnel. Hayashi Kogei , un atelier basé dans la préfecture de Gifu, crée des luminaires en Mino Washi depuis plus de 75 ans. Hayashi Kogei conçoit, fabrique et commercialise des luminaires et des produits d'intérieur innovants et hautement esthétiques qui s'harmonisent naturellement avec les espaces contemporains, notamment les intérieurs Japandi et wabi sabi, en utilisant le Mino Washi, un héritage culturel japonais essentiel, comme matériau principal.

Les artisans de Hayashi Kogei ont hérité et perfectionné non seulement les propriétés fondamentales du Mino Washi, vieux de 1 300 ans , telles que sa finesse et sa résistance, mais aussi les techniques de traitement délicates permettant de manipuler des matériaux uniques comme le washi froissé à la main – façonné par la main de l'artisan – et d'en extraire la plus belle lumière. Pour exprimer parfaitement la riche texture du Momi Washi et son interaction avec la lumière dans chaque forme unique de la série « Momi Washi », le savoir-faire d'artisans chevronnés, à l'écoute de la « voix » du matériau, ainsi qu'un travail manuel méticuleux et détaillé , sont indispensables. En particulier, la technique permettant d'appliquer magnifiquement l'abat-jour en Momi Washi sur la structure de la lanterne sans compromettre sa riche texture requiert des années d'expérience et une connaissance approfondie du matériau. Hayashi Kogei, soucieux de la qualité de ses produits, réalise chaque étape de la production en interne : de la sélection du washi à la fabrication du Momi Washi, en passant par la fabrication du cadre de l'abat-jour, le collage du washi, l'assemblage final et un contrôle rigoureux. Ce système de contrôle qualité rigoureux et sa capacité à gérer l'intégralité de la chaîne, du matériau au produit, expliquent précisément pourquoi ils peuvent optimiser la richesse du Momi Washi et en faire un luminaire de haute qualité .

Hayashi Kogei est un véritable collectif de créateurs, qui ne se contente pas de préserver la tradition, mais explore sans cesse le potentiel inestimable du washi en tant que matériau, créant de magnifiques « objets de lumière » en harmonie avec la vie moderne. Connaître leur passion permettra à la lumière apportée à votre espace par la série « Momi Washi » de résonner encore plus profondément en vous . C'est un élément crucial pour comprendre la valeur « authentique » absente des objets fabriqués en série : l'âme de l'artisan et l'histoire du matériau, qui en font une pièce de décoration japonaise unique.

Le design de la série de lampes en papier « Momi Washi » se caractérise principalement par la texture unique du washi froissé à la main et la beauté des ombres qu'il crée lorsqu'il est éclairé. L'abat-jour est entièrement sculpté de rides et d'ondulations, minutieusement froissées par la main de l'artisan, et ces « traces de travail manuel » constituent le motif. Cette texture froissée à la main reflète la lumière de manière diffuse dans plusieurs directions lorsqu'elle est allumée, projetant dans l'espace des dégradés riches et profonds ainsi que des motifs d'ombres complexes et magnifiques – des effets impossibles à obtenir avec du washi ordinaire. Selon l'angle de la lumière et la position de l'observateur, l'expression des ombres change d'instant en instant, offrant un jeu de lumière presque vivant. C'est un moment où l'on ressent non seulement la luminosité, mais aussi l'art de la lumière elle-même et la chaleur du travail manuel.

La série propose deux modèles au design distinctif qui vous permettent d'apprécier la richesse de ce Momi Washi sous différents angles. Mesurant environ 132 cm (environ 52 pouces) , les deux modèles s'imposent comme lampadaire de salon ou comme lampe de salon saisissante.