Éclairage japonais : histoire des lanternes et esthétique unique

La culture de l'éclairage au Japon a commencé avec les feux de joie et les torches anciens, qui illuminaient les chemins de nuit et jouaient un rôle important dans les cérémonies religieuses. À partir de l'époque de Muromachi, les lanternes ont été développées, puis les lanternes portatives se sont répandues. Vers la fin de l'époque d'Edo et à l'ère Meiji, l'introduction de l'éclairage de style occidental a progressé, et les lampes à huile sont apparues. Par la suite, la diffusion de l'éclairage électrique a profondément transformé la culture de l'éclairage.

Dans « Éloge de l'ombre, » écrit par le célèbre romancier japonais Jun'ichirō Tanizaki entre la fin des années 1880 et le milieu des années 1900, la beauté et la valeur de la pénombre dans la culture japonaise sont mises en avant. « In'ei » ne désigne pas l'obscurité totale, mais une clarté vaguement tamisée où la présence de la lumière est à peine perceptible.

Dans ce livre, Tanizaki prend comme exemple la pénombre créée par les shoji (portes en papier). Dans l'architecture japonaise traditionnelle, la lumière entrant depuis l'engawa (galerie/veranda) est diffusée par les shoji, créant un éclairage doux. À l'inverse de l'architecture occidentale, qui cherchait à maximiser la lumière directe grâce aux portes vitrées, Tanizaki a présenté la lumière douce à travers les shoji comme une esthétique japonaise unique. Il estimait également que des objets tels que la laque japonaise et la feuille d'or, au caractère plus discret que les couverts étincelants et les bijoux prisés en Occident, s'étaient développés dans la recherche d'une beauté en lumière tamisée, généralement éclairée par des bougies. À une époque où la société se westernisait et se modernisait rapidement, Tanizaki déplorait la disparition rapide de l'esthétique japonaise et interpellait la société à travers « Éloge de l'ombre ».

L'éclairage dans les maisons traditionnelles japonaises valorise la lumière naturelle et son usage harmonieux. La conception, qui s'assombrit vers la partie supérieure d'une pièce, crée une lumière unique et douce en utilisant la lumière réfléchie par les avant-toits et la galerie. Voici quelques types spécifiques de luminaires japonais présentés ci-dessous.

• Andon (行灯): Une lampe faite de bois, de bambou ou d'armatures métalliques recouvertes de papier, utilisant de l'huile de colza ou d'huile de sardine.

• Bonbori (雪洞): Un petit type d'andon portable, couramment vu dans les sanctuaires et lors des festivals.
• Chochin (提灯): Des lanternes rondes avec une armature en bambou recouverte de papier ou de soie, souvent utilisées comme enseignes pour les izakaya et les restaurants.
• Tourou (灯篭): Des lanternes en pierre, en cuivre ou en métal, placées dans des cadres traditionnels.

Intégrer des luminaires japonais dans les espaces de vie modernes signifie non seulement garantir une luminosité pratique, mais aussi créer une atmosphère paisible, rechercher la beauté et la sérénité dans la pénombre, et embrasser l'harmonie avec la nature et la signification culturelle dans les maisons. De plus, les luminaires modernes de style japonais, qui mettent en valeur le jeu de la lumière et de l'ombre, peuvent offrir de nouvelles formes de plaisir et de tranquillité dans les espaces intérieurs.

La « lumière » japonaise a profondément influencé la vie des gens et leur sens esthétique au fil de l'histoire. Comprendre sa culture unique et son évolution technologique peut apporter des pistes pour une vie plus riche.

Le style « Japandi », fusion de l'esthétique japonaise wabi-sabi et du minimalisme scandinave, séduit par son ambiance à la fois simple et raffinée. L'éclairage joue un rôle crucial dans la création de l'atmosphère d'un espace Japandi. Voici quelques points clés à prendre en compte lors de l'intégration de l'éclairage japonais.

Lors du choix de l'éclairage pour un style Japandi, la simplicité et la chaleur sont essentielles. Un éclairage fabriqué à partir de matériaux naturels comme le bambou, le bois ou le papier washi diffuse une lueur douce, enveloppant délicatement l'espace. Optez pour des formes arrondies ou simples. Pour une ambiance plus apaisante, choisissez des tons terreux comme le beige, le brun ou le vert pour l'éclairage. L'intégration d'ampoules rétro peut également renforcer l'atmosphère.

Des combinaisons d'éclairage bien pensées peuvent ajouter de la profondeur et de la personnalité à un espace. Pour l'éclairage général, envisagez des suspensions au plafond ou des spots encastrés. Pour l'éclairage fonctionnel, placez stratégiquement des lampadaires ou des lampes de table afin d'offrir une lumière ciblée là où c'est nécessaire. Combiner différents matériaux et formes crée du rythme et ajoute une touche de sophistication.

Dans le style Japandi, il est important de faire attention à « l'espace négatif ». Surcharger l'espace avec trop de lumières peut donner une impression d'encombrement, au détriment de la simplicité recherchée. Pensez à l'équilibre global et placez uniquement l'éclairage nécessaire là où il faut.

Lors de l'intégration de l'éclairage japonais, veillez à ne pas trop en faire avec les éléments japonais, car cela peut faire basculer le style vers un look plus traditionnel de japonais moderne. Visez un équilibre harmonieux avec des meubles et une décoration scandinaves pour obtenir une esthétique globale cohérente.

Créer un schéma d'éclairage Japandi est une démarche nuancée offrant d'innombrables possibilités de personnalisation. En vous appuyant sur ces points, concevez votre propre espace Japandi confortable et unique.

La « lumière » japonaise a profondément influencé la vie des gens et leur sens esthétique au fil de l'histoire. Comprendre sa culture unique et son évolution technologique peut apporter des pistes pour une vie plus riche.