Éclairage japonais : histoire des lanternes et esthétique unique

La culture de l'éclairage au Japon a débuté avec des feux de joie et des torches antiques, qui illuminaient les chemins nocturnes et jouaient un rôle important dans les cérémonies religieuses. À partir de la période Muromachi, les lanternes ont été développées, et plus tard, les lanternes portables se sont répandues. Vers la fin de l'époque Edo et pendant l'ère Meiji, l'introduction de l'éclairage de style occidental a progressé, et des lampes à huile sont apparues. Par la suite, la diffusion de l'éclairage électrique a profondément transformé la culture de l'éclairage.

Dans "In Praise of Shadows," écrit par le célèbre romancier japonais Jun'ichirō Tanizaki entre la fin des années 1880 et le milieu des années 1900, la beauté et la valeur de la pénombre dans la culture japonaise sont présentées. "In'ei" ne désigne pas l'obscurité totale mais une légère pénombre où la présence de la lumière est faiblement perceptible.

Dans le livre, Tanizaki prend l'exemple de la pénombre créée par les shoji (portes en papier). Dans l'architecture japonaise traditionnelle, la lumière entrant depuis l'engawa (véranda) est diffusée à travers les shoji, créant un éclairage doux. Contrairement à l'architecture occidentale, qui cherchait à maximiser la lumière directe via des portes vitrées, Tanizaki a présenté la lumière douce à travers les shoji comme une esthétique japonaise unique. Il considérait également que des objets tels que la laque japonaise et la feuille d'or, qui ont une présence plus feutrée comparée aux couverts brillants et aux bijoux appréciés par les Occidentaux, se sont développés dans la recherche de la beauté dans la pénombre, généralement éclairée par des bougies. À une époque où la société se westernisait et se modernisait rapidement, Tanizaki a déploré la perte rapide de l'esthétique japonaise et a questionné la société à travers "In Praise of Shadows."

L'éclairage dans les maisons japonaises traditionnelles valorise la lumière naturelle et son usage harmonieux. Le design, qui s'assombrit vers la partie supérieure d'une pièce, crée une lumière douce et singulière en tirant parti de la lumière réfléchie par les avant-toits et la véranda. Ci-dessous figurent des types spécifiques de luminaires japonais présentés.

• Andon (行灯) : Une lampe constituée d'armatures en bois, bambou ou métal recouvertes de papier, utilisant de l'huile de colza ou de sardine.

• Bonbori (雪洞) : Un petit type d'andon portable couramment vu dans les sanctuaires et les festivals.
• Chochin (提灯) : Lanternes rondes avec armatures en bambou recouvertes de papier ou de soie, souvent utilisées comme enseignes pour les izakaya et les restaurants.
• Tourou (灯篭) : Lanternes en pierre, cuivre ou métal, placées dans des cadres traditionnels.

Intégrer des luminaires japonais dans les espaces de vie modernes signifie non seulement assurer la luminosité pour la praticité mais aussi créer une ambiance paisible, rechercher la beauté et la tranquillité dans la pénombre, et embrasser l'harmonie avec la nature et la signification culturelle au sein des maisons. De plus, les luminaires japonais contemporains, qui jouent sur la lumière et l'ombre, peuvent apporter de nouvelles joies et une sérénité aux espaces domestiques.

La "light" japonaise a profondément influencé la vie des gens et leur sens esthétique au fil de l'histoire. Comprendre sa culture unique et son évolution technologique peut offrir des pistes pour une vie plus riche.

Le "Japandi" style, une fusion de l'esthétique wabi-sabi japonaise et du minimalisme scandinave, séduit par son ambiance simple mais raffinée. L'éclairage joue un rôle crucial dans la création de l'atmosphère d'un espace Japandi. Voici quelques points clés à considérer lors de l'intégration de l'éclairage japonais.

Lors du choix de l'éclairage pour un style Japandi, la simplicité et la chaleur sont essentielles. Les luminaires fabriqués à partir de matériaux naturels comme le bambou, le bois ou le papier washi diffusent une lueur douce, enveloppant doucement l'espace. Optez pour des formes rondes ou simples. Pour une ambiance plus tranquille, choisissez des tons terre tels que beige, marron ou vert pour l'éclairage. L'incorporation d'ampoules rétro peut également renforcer l'atmosphère.

Des combinaisons habiles d'éclairages peuvent ajouter de la profondeur et de la personnalité à un espace. Pour l'éclairage général, envisagez des suspensions accrochées au plafond ou des plafonniers encastrés. Pour l'éclairage d'appoint, placez stratégiquement des lampadaires ou des lampes de table afin d'offrir une lumière ciblée là où c'est nécessaire. Combiner différents matériaux et formes crée du rythme et ajoute une touche de sophistication.

Dans le style Japandi, il est important de faire attention au "negative space." Surcharger l'espace avec trop de lumières peut donner une impression d'encombrement, diminuant la simplicité recherchée. Considérez l'équilibre global et placez uniquement l'éclairage nécessaire là où il le faut.

Lors de l'intégration de l'éclairage japonais, faites attention à ne pas surcharger les éléments japonais, car cela peut orienter le style vers un look japonais moderne plus traditionnel. Cherchez un équilibre harmonieux avec le mobilier et la décoration scandinaves pour obtenir une esthétique globale cohérente.

Créer un schéma d'éclairage Japandi est une entreprise nuancée avec d'innombrables possibilités de personnalisation. En vous servant de ces points comme guide, concevez votre propre espace Japandi confortable et unique.

La "light" japonaise a profondément influencé la vie des gens et leur sens esthétique au fil de l'histoire. Comprendre sa culture unique et son évolution technologique peut offrir des pistes pour une vie plus riche.