Le charme de la lampe Noguchi : lampe en papier authentique Akari

Isamu Noguchi (1904-1988) était un sculpteur nippo-américain, architecte d'intérieur et architecte paysagiste, connu pour ses œuvres qui mêlaient les esthétiques américaine et japonaise. Né à Los Angeles et élevé au Japon durant sa petite enfance, Noguchi s'engagea sur une voie artistique à son retour aux États-Unis, à la demande de sa mère. Il étudia auprès du sculpteur Gutzon Borglum à New York et, tout en faisant des études de médecine, il se plongea dans l'art et voyagea à Paris pour étudier la sculpture auprès de Constantin Brâncuși.

Après son retour à New York, il s'est épanoui dans la sculpture et le design d'intérieur, gagnant en reconnaissance grâce à des pièces de design comme le "Table Noguchi." Pendant la Seconde Guerre mondiale, il est entré volontairement dans un camp d’internement japonais, où il a affronté son identité complexe et s’est plongé plus profondément dans la culture japonaise. Après la guerre, Noguchi s’est de nouveau rendu au Japon et a créé la série "Akari", fusionnant la tradition japonaise avec le modernisme. Inspiré par lanterne de Gifu le savoir-faire artisanal, ces œuvres, façonnées en délicat papier washi et en bambou, exprimaient la beauté de la lumière et ont suscité des éloges tant au Japon qu’à l’étranger. Leur texture légère et leur éclairage d’une douceur unique ont apporté une ambiance chaleureuse aux espaces de vie, consacrant Akari comme l’un des chefs-d’œuvre de Noguchi.

1968, une exposition rétrospective s’est tenue au Whitney Museum of American Art, suivie l’année suivante de l’installation de sculptures telles que "Black Sun" au Seattle Art Museum. De plus, avec la création d'œuvres avec la pierre Aji d'Aji-cho, préfecture de Kagawa, il a fondé un studio au Japon et a officiellement lancé le "Akari" série. Dès lors, Noguchi poursuivit ses activités artistiques, voyageant entre le Japon et les États-Unis, se forgeant une réputation dans les deux pays et influençant de nombreuses personnes par son sens esthétique unique.

lanternes de Gifu, qui ont influencé la série Akari d’Isamu Noguchi, constituent un artisanat japonais traditionnel produit dans la région de Mino, dans la préfecture de Gifu, au Japon. Ils sont fabriqués à l’aide de papier washi de Mino et bambou, forts de plus de 1,000 ans d'histoire, et fabriqués selon des techniques artisanales perfectionnées depuis plus de 300 ans. Le papier washi de Mino est fin tout en étant résistant, et le bambou de Gifu est idéal pour des travaux de précision. Ces lanternes se caractérisent par leur des motifs délicats et élégants, avec des herbes d’automne et des paysages peints sur les abat-jour. Pendant la période d’Edo, elles furent offertes au shogunat, et à l’ère Meiji, elles ont attiré l’attention de l’empereur Meiji, ce qui a répandu leur popularité dans tout le Japon. La forme la plus courante des lanternes de Gifu est la "Gosho-chochin", en forme d’œuf suspendue, mais il existe aussi des modèles fixes comme l’"Ouchi-andon".

Les lanternes de Gifu sont fabriquées selon neuf étapes traditionnelles. D’abord, une « dosa » est appliquée sur le papier washi pour lui donner de la rigidité et de la brillance, empêchant l’encre de baver. Ensuite, un « surikomishi » (maître du frottage) imprime par frottage des fleurs d’automne et des paysages sur la section « hibukuro » (sac de feu). Des lanières de bambou sont ensuite enroulées de façon régulière pour former la structure et, enfin, un « eshi » (peintre) apporte les dernières touches. Ce délicat processus de fabrication exige une maîtrise avancée du frottage, de la peinture à la main, ainsi que le savoir-faire d’artisans chevronnés. Akari d’Isamu Noguchi la série est également produite dans la préfecture de Gifu, au Japon, par des artisans qualifiés selon un procédé de fabrication similaire.

Reconnues comme artisanat traditionnel en 1995, les lanternes de Gifu sont utilisées comme « bon-chochin » pendant la fête d’Obon, servant de lumières pour se souvenir des défunts et devenant familières dans les foyers. Parallèlement, elles sont très appréciées comme éclairage d’intérieur et prisées à l’étranger.

« Lampe AKARI » d’Isamu Noguchi série, née de la fusion de l’artisanat traditionnel japonais et du design moderne, apporte dans les espaces contemporains la chaleur de la lumière japonaise « akari » et est appréciée dans le monde entier. En utilisant techniques traditionnelles de fabrication des lanternes de Gifu, elles présentent un design simple mais élégant de papier washi enroulé autour de lattes de bambou. Une fois allumées, une lumière douce se diffuse à travers le papier washi, créant une ambiance sereine, semblable au clair de lune.

La série AKARI comprend des suspensions iconiques comme la "30A" et "45A," toutes caractérisées par des designs qui se fondent parfaitement dans n’importe quel espace. Les bandes de bambou enroulées régulièrement et les abat-jour en papier washi incarnent l’esthétique japonaise, et possèdent une présence à la fois simple et évocatrice. Notamment, le "45D," avec ses lamelles de bambou enroulées de façon irrégulière, a une dimension sculpturale, ajoutant une touche artistique à l'espace.

Noguchi a conçu AKARI non pas simplement comme des luminaires, mais comme «sculptures de lumière." Ses créations transcendent leur fonction de sources lumineuses et s'imposent comme des œuvres d'art qui ornent un espace même lorsqu'elles sont éteintes. Les lampes AKARI sont appréciées non seulement pour leur beauté, mais aussi en tant qu'objets symboliques faisant le lien entre les esthétiques orientales et occidentales, apportant tranquillité et sérénité aux foyers.

Caractérisés par trois ou quatre pieds fins en fil de fer, ils sont conçus pour être aussi légers que possible. Ils offrent une vaste gamme de formes et de tailles adapté à un usage en table de chevet, sur des tables d’appoint, ou comme lampadaires.

Cette série s'inspire des lanternes traditionnelles de Gifu. Au moment de sa sortie, les lanternes unies étaient fortement associées aux funérailles et n'étaient pas prisées pour un usage intérieur. Par conséquent, Isamu Noguchi a également créé des versions ornées de motifs abstraits peints à la main et de calligraphies. Par la suite, le lanternes blanches simples et modernes a connu un immense succès dans les pays occidentaux.

Avec un design repensé support avec pieds repliés rappelant de pattes d'araignée, cette série a donné naissance à une nouvelle gamme de produits.

Ces lampes suspendues au plafond ont le structure la plus simple dans la série AKARI. En tendant l'abat-jour à l'aide de "mabari" (tendeurs en bambou) et en plaçant l'ampoule au centre, une sculpture de lumière prend forme.

PENDENTIF/LONG

Principalement conçus pour une suspension au plafond, ils sont lampes AKARI grand format. Ils imposent une présence majestueuse dans les grands espaces tels que les coins du salon, les atriums, les chambres d'amis et les halls.

Les modèles AKARI de type suspension peuvent aussi être utilisés comme lampadaires avec des montures dédiées vendues séparément.

Cette série, avec du bambou utilisé pour la colonne de soutien du pied, dégage un caractère particulièrement Ambiance japonaise parmi les lampes AKARI.

Lampes en papier japonaises, incarnées par la série « AKARI » d’Isamu Noguchi, allient de façon captivante tradition et innovation. S’appuyant sur les techniques de fabrication de lanternes de Gifu, ces lampes sont fabriquées à partir de structures simples de washi paper et bandes de bambou. La lumière se diffuse doucement à travers le papier washi, conférant à l'espace une chaleur sereine. La lumière émanant des lampes en papier japonais dépasse leur simple fonction de luminaires, affirmant leur présence comme des « sculptures de lumière », qui conservent leur beauté même éteintes.

L'un des attraits des lampes en papier réside dans la chaleur des matériaux naturels et la délicatesse née du travail artisanal. Le processus d'assemblage à la main de lattes de bambou et de papier washi repose sur plus de 300 ans du savoir-faire des lanternes de Gifu. La délicatesse du papier washi et la souplesse des lamelles de bambou créent une présence poétique.

De plus, la lumière douce émise par les lampes en papier enveloppe tout l'espace comme au clair de lune. La lumière se reflète délicatement sur les murs et les sols, et même les ombres rehaussent l'espace en tant qu'éléments de design. Le design, qui préserve la tradition tout en s'intégrant aux espaces de vie modernes, fait le lien Esthétiques japonaises et occidentales, contribuant à leur popularité durable tant au Japon qu'à l'étranger.

Les lampes en papier japonais sont depuis longtemps appréciées dans la vie quotidienne. Grâce à des approches contemporaines comme la série AKARI, leur attrait s’est encore accru et elles sont désormais reconnues comme des éléments de décoration intérieure.

Outre la série Akari Lamp d’Isamu Noguchi, diverses lampes en papier, mêlant la tradition Techniques des lanternes de Gifu avec un design moderne, sont fabriquées par des artisans dans la préfecture de Gifu, au Japon, y compris des lampadaires, des lampes de table et des lampes de chevet. Voici quelques lampes en papier à l’éclairage doux et captivant et aux designs distinctifs :

Évoquant un gros bloc de glace, le "PAPIER DE PIERRE" lampadaire éclaire délicatement les espaces d'une lumière douce, en intégrant les savoir-faire traditionnels de Gifu à l'aide de papier washi de Mino. Réalisé à la main selon la technique « nagashizuki » (fabrication du papier) par des artisans, le papier Asakura-Nansui, mêlé de fibres de chanvre, crée des motifs lumineux à l’aspect cristallin, instaurant une atmosphère apaisante. Cette lampe incarne l’esthétique et le savoir-faire japonais.

Avec sa forme de haricot, adorable et unique, "HARICOTS LÉGERS" est une lampe en papier washi caractérisé par sa douceur, forme arrondie, fabriqué à l'aide de techniques de la région de Mino, dans la préfecture de Gifu. La douce lumière émise par le papier washi de Mino éclaire chaleureusement l'espace, créant une ambiance apaisante. Elle sert de lampe d'appoint unique dans les chambres ou les salons.

"AKASHI" est une lampe de table en papier washi qui allie des techniques traditionnelles à un design moderne, conçu par Wakabayashi Buddhist Altar Manufacturer, fondée en 1830. Le une douce lumière émise par le magnifique papier washi enveloppe chaleureusement l’espace, tandis que la base en chêne robuste ajoute une chaleur naturelle, créant une atmosphère relaxante. Le design élégant, inspiré des lanternes Bonbori du festival Obon, produit un espace raffiné et sophistiqué.

"tutu" est une lampe de table en papier washi sans armature qui combine « origami », une technique japonaise traditionnelle, avec «Kyohyogu," une technique traditionnelle de Kyoto. Les plis font office de cadre, créant des ombres lorsqu’ils sont éclairés et vous permettant d’apprécier une texture unique. La douce lumière du papier washi crée une atmosphère apaisante, en faisant l’éclairage idéal pour la détente.

"TORCHIN SQUARE" est une lampe de table portable en papier washi qui intègre les techniques des lanternes de Yame, riches de 200 ans de tradition. La lumière douce éclaire l'espace avec élégance, et le capteur tactile permet trois niveaux de réglage de la luminosité. Le papier washi exquis et des matériaux japonais de haute qualité créent avec douceur un moment privilégié au quotidien.

Les œuvres d’Isamu Noguchi, y compris le "lampes noguchi (lampes AKARI)," servent de pont entre le Japon et l’Occident, transmettant l’attrait de la fusion entre la beauté traditionnelle et l’innovation. Les créations de Noguchi, basées sur le techniques des lanternes de Gifu, transcendent le simple éclairage, apportant une beauté poétique et de la chaleur à un espace. À travers ses œuvres, faites l'expérience du temps apaisé que procure la lumière et de la valeur artistique de "sculpture lumineuse" que Noguchi visait.