L'expérience Kintsugi : transformer la poterie cassée en art à Tokyo

Le kintsugi, ou "assemblage à l'or", est une technique traditionnelle japonaise permettant de restaurer avec élégance la poterie brisée. La large adoption et la pérennité de cette technique seraient enracinées dans l'histoire et la culture du Japon, souvent frappées par des catastrophes naturelles. Les Japonais valorisent le fait de surmonter l'adversité et d'en sortir plus forts et plus beaux, un esprit reflété par le kintsugi. Il ne vise pas seulement à réparer, mais à restaurer un objet à un état encore plus robuste et plus beau que l'original.

Cette pratique s'appuie sur l'esthétique du "wabi-sabi" qui enseigne la beauté qui évolue avec le temps et l'acceptation des fissures et des imperfections. À travers l'esprit de "mottainai", le respect des objets et une culture du recyclage ont été cultivés. Le kintsugi incarne la philosophie selon laquelle les objets et la vie méritent une seconde chance et peuvent briller davantage après avoir surmonté l'adversité.

Au cœur du quartier de Minami Aoyama, un atelier propose des cours d'initiation à l'art du kintsugi. Avec un petit groupe de dix personnes au maximum, les participants enfilent des vêtements de travail traditionnels d'artisan, "samue", et apprennent les techniques du kintsugi lors de cours d'environ une heure. Cette expérience permet aux participants de redécouvrir la valeur des objets en réparant de la poterie cassée avec un mélange de laque et d'or, approfondissant leur compréhension de la culture et de la philosophie japonaises. Les frais de cours commencent à ¥9,000 par adulte, incluant l'enseignement, un souvenir et tout le matériel nécessaire. À la fin du cours, les participants repartent avec un souvenir unique et un nouveau regard sur la valeur des objets.

Taku Nakano est un potier singulier qui dirige un cours de céramique à Omotesando, connu pour associer techniques japonaises traditionnelles et design moderne. Son atelier abrite de nombreuses œuvres de kintsugi créées selon sa vision unique. Le travail de Nakano va au-delà de la simple restauration, visant à rendre la poterie plus belle et plus solide qu'auparavant. En tant que maître du kintsugi, il crée des ponts culturels au-delà de l'artisanat, comme la création d'œuvres symboliques mêlant la culture du vin géorgienne et le kintsugi japonais, sur commande du gouvernement géorgien. L'approche innovante et l'enseignement de Nakano ont attiré l'attention des passionnés de céramique du monde entier, contribuant à renforcer l'appréciation mondiale du kintsugi et de la poterie japonaise. Le Nikkei a qualifié sa méthode de "une nouvelle vague dans les arts traditionnels", touchant plus de 2,000 personnes, dont des personnalités.

La collection de kintsugi de Nakano transcende la simple restauration de poterie. Ses œuvres utilisent des matériaux rares, notamment des métaux précieux, du verre et de la laque naturelle, inspirées par l'univers et les corps célestes. Ces pièces portent un message culturel et une profonde philosophie à travers le kintsugi, qui trouvent une résonance contemporaine en tant que pratiques durables.

L'expérience du kintsugi dans son atelier offre non seulement un apprentissage technique, mais aussi une rare occasion de vivre directement son esthétique et sa philosophie. Les participants, sous la guidance de Nakano, réparent de leurs propres mains de la poterie brisée, en réfléchissant à la valeur et à la beauté des objets ainsi qu'au renouveau de la vie au passage.

Ainsi, l'expérience du kintsugi à Tokyo est bien plus qu'un simple cours de loisir. Elle représente une exploration culturelle où tradition japonaise et sensibilité moderne se rejoignent, offrant aux participants une expérience inoubliable. La collection de kintsugi de Nakano et les expériences proposées dans son atelier servent de porte d'entrée pour découvrir la beauté et le savoir-faire du Japon, ainsi qu'une nouvelle manière de voir les objets.