Kintsugi Keramik

Kintsugi keramik og japanske bordservicekollektioner

Senest viste produkter

Kintsugi Keramik

Æstetikken i Kintsugi, der er tæt forbundet med den japanske filosofi Wabi-Sabi, omfavner revner og slid som tidens mærker og indkapsler en unik skønhed. Denne filosofi i kintsugi-keramik ser brud og reparation som væsentlige dele af et objekts eller en persons historie. I stedet for at skjule fejl fremhæver kintsugi-kunsten dem og fejrer dem som symboler på modstandsdygtighed og skønhed.

Kintsugi-keramik er en gammel japansk kunstform, hvor knust keramik repareres med lak blandet eller drysset med guld eller sølv, hvilket forvandler brud til synlige udtryk for værdi. Denne tankegang er dybt forankret i Japan, et land ofte formet af naturkatastrofer, og afspejler en modstandsdygtig kultur, der ser det at overvinde modgang som en måde at opnå styrke og skønhed på. I dag rækker betydningen af kintsugi ud over fysisk reparation og symboliserer sejren over mentale og fysiske vanskeligheder i livet.

Millennium Gallery Japan er den eksklusive onlinebutik, der tilbyder kintsugi-keramik af Taku Nakano, en anerkendt mester inden for kintsugi-kunst. Nakano, som afholder kintsugi-workshops på engelsk i Tokyos Omotesando, tiltrækker dagligt besøgende, der ønsker at lære kintsugi eller købe hans værker. Hans kintsugi-værker, som udstråler modstandskraft og skønhed, er meningsfulde gaver til personer, der har overvundet personlige udfordringer.

Kintsugi: Kunsten at reparere med guld

Hvad er Kintsugi?

Kintsugi er en traditionel japansk kunstform, hvor man reparerer knust keramik med lak og dekorerer revnerne med guld- eller sølvpulver, hvilket giver stykket nyt liv og værdi. Denne teknik forsøger ikke at skjule skaden, men fremhæver den i stedet og understreger objektets historie og fortælling. Kintsugi indkapsler den japanske æstetik wabi-sabi, som finder skønhed i ufuldkommenhed, og symboliserer den modstandskraft, som det japanske folk har udviklet gennem deres historie med at stå over for naturkatastrofer som jordskælv og tyfoner. Man mener, at Kintsugi opstod mellem 1300- og 1500-tallet og er blevet videregivet gennem generationer af japanske kunsthåndværkere i næsten et årtusinde. I dag oplever det en genopblussen af interesse fra kunstneriske, bæredygtigheds- og mental sundhedsperspektiver, hvor dets betydning og filosofi resonerer dybt med mennesker verden over.

Wabi-Sabi og Kintsugi

Kintsugi er dybt forbundet med den japanske filosofi "wabi-sabi". "Wabi" henviser til accept og påskønnelse af ufuldkommenhed og fejl, mens "sabi" betyder den skønhed, der findes i tidens gang og patinaen af alder. Kintsugi er ikke blot en teknik til at reparere keramik med guld; det indkapsler ånden i wabi-sabi ved at se slid, revner og afslag på et objekt ikke som fejl, men som tegn på dets historie og en ny slags skønhed. Denne filosofi, som tilbyder et dybt budskab om modstandskraft og selvaccept, er grunden til, at Kintsugi har en unik værdi i Japan, et land med over 200 traditionelle håndværk med lange historier.

Oprindelse og Historie om Kintsugi

Kintsugis oprindelse kan spores tilbage til det 15. århundrede, da shogunen Ashikaga Yoshimasas yndlingstekop blev knust. Utilfreds med de simple metalstifter, der blev brugt til at reparere den, inspirerede han skabelsen af Kintsugi, som forvandlede det beskadigede område til en synlig dekoration med lak og guld. Denne teknik udviklede sig efterfølgende i forbindelse med teceremoniens kultur, hvilket gav anledning til forskellige Kintsugi-metoder og førte til den moderne Kintsugi-kunst, der symboliserer ånden i "wabi-sabi".

Kintsugi og Katastrofehåndtering

Japan, med sit rige naturlige miljø, har oplevet adskillige naturkatastrofer, herunder jordskælv og tyfoner. Kintsugi, den traditionelle teknik til at reparere knust keramik med lak og guld og give dem nyt liv, har fået opmærksomhed som en metode til følelsesmæssig heling og støtte til genopretning efter katastrofer. Efter det store jordskælv i det østlige Japan i 2011 blev workshops, der kombinerede Kintsugi og posttraumatisk vækst (PTG), brugt til at støtte overlevende. Ligeledes efter jordskælvet på Noto-halvøen i 2024 tilbød Kunio Nakamura, som selv var offer for katastrofen, gratis Kintsugi-tjenester til andre overlevende og kombinerede støtte til regionens traditionelle industrier med mental sundhedspleje.

Kintsugis Indflydelse i den Moderne Verden

I den moderne verden har Kintsugi overskredet sin rolle som blot en reparationsmetode og etableret sig som en kunstform. Dens filosofi og æstetik har påvirket kunstnere verden over og fået opmærksomhed som en ny form for udtryk. Desuden forbinder Kintsugi, med sit koncept om at skabe ny værdi gennem brud og reparation, sig med nutidige problemstillinger som bæredygtighed, hvilket sikrer dens fortsatte relevans i den moderne tid. Dens omtale ved afslutningsceremonien ved Paralympics 2021 forstærkede yderligere dens budskab og bidrog til dens globale anerkendelse som en kultur, der omfavner og fejrer ufuldkommenhed.

Betydningen af Kintsugi

At genkende skønheden i ufuldkommenhed

I dagens verden, hvor perfektion ofte fremhæves, tilbyder Kintsugi en filosofi, der accepterer ufuldkommenhed og fremhæver den som en unik egenskab og skønhed ved en person eller genstand. Oprindeligt en teknik til reparation af keramik, forvandler Kintsugi de gyldne linjer, der skabes under reparationsprocessen, til et vidnesbyrd om at overvinde livets vanskeligheder og prøvelser, og understreger genstandens styrke og skønhed. At finde skønhed i ufuldkommenhed i stedet for at stræbe efter perfektion er essensen og filosofien i Kintsugi.

At anerkende ar som symboler på styrke og skønhed

Den gyldne dekoration i Kintsugi-reparation skjuler ikke arrene, men fejrer dem som symboler på genstandens historie og modstandskraft. Denne filosofi rækker ud over genstande til menneskers hjerter og lærer vigtigheden af at omfavne ufuldkommenheder og finde styrke i dem. Kintsugi repræsenterer genfødsel fra en brudt tilstand og formidler et dybere budskab om modstandskraft og selvaccept: ved at acceptere fortiden i stedet for at benægte den, kan man opnå ny styrke og skønhed.

Betydningen af at give Kintsugi-keramik som gave

En velsignelse til dem, der har overvundet vanskeligheder

Folk fra hele verden besøger Taku Nakanos værksted i Omotesando for at købe Kintsugi-stykker som gaver til dem, der har overvundet sygdom, skade eller modgang, eller for at symbolisere forsoning og dybe bånd. Kintsugi-værker er ideelle opmuntrings- og velsignelsesgaver til dem, der har overvundet sygdom eller modgang. Den unikke skønhed i hvert Kintsugi-stykke, hvor intet er ens, fungerer som et symbol på modstandskraft og håb for modtageren.

En fejring af styrken og modstandskraften i relationer

Kintsugi-stykker, der er knækkede og derefter reparerede for at blive endnu smukkere, vælges også som symbolske gaver til at fejre styrken og modstandskraften i menneskelige relationer. De gives som gaver for at mindes forsoningen mellem elskende, symbolisere dybe bånd eller markere genoprettelsen af relationer med fremmede, hvilket gør Kintsugi til en gave, der fejrer forbindelser med kære.

Lak og Kintsugi-processen

Om lak

Lak er en raffineret saft udvundet fra laktræet (Toxicodendron vernicifluum). Fra omkring juni, når saften bliver viskøs, laves der snit i træstammen for at opsamle den. Botanisk set er laktræet et løvfældende bredbladet træ, der tilhører Anacardiaceae-familien, og som er hjemmehørende i den japanske øgruppe, det kinesiske fastland, Sydøstasien og andre områder. Selvom seks arter, herunder japansk voks-træ, giftig vedbend og Rhus javanica, vokser naturligt i Japan, er det kun laktræet, der producerer saft egnet til lakarbejde. Selvom laktræer tidligere blev dyrket over hele Japan til lakproduktion, er dyrkningen i dag koncentreret til begrænsede områder. Ninohe City i Iwate-præfekturet er et vigtigt produktionscenter, der står for omkring 75 % af den indenlandske lakproduktion. Dette område fokuserer på at øge den indenlandske lakproduktion gennem dyrkning, forarbejdning og udvikling af håndværkere.

Egenskaber ved lak

Lak består hovedsageligt af en harpiksagtig komponent kaldet urushiol, sammen med vand, et gummiagtigt stof og et enzym kaldet laccase. Når laccase reagerer med ilt fra fugt i luften, udløser det en reaktion i urushiolen, som får den til at polymerisere og gå fra flydende til fast form. Dette kaldes almindeligvis lakens "tørring." Men i modsætning til typisk tørring, hvor fugt fordamper, "hærdner" lakken ved at absorbere fugt, hvilket er en unik egenskab. Normalt hærder overfladen nok til at kunne berøres inden for en nat, men hærdningsprocessen fortsætter gradvist, og lakken bliver stærkere over tid. Fuldstændig hærdnet lak er utroligt holdbar, varmebestandig og påvirkes ikke af syrer, baser eller salte. Dens høje vandmodstand, evne til at forhindre råd og æstetiske kvaliteter gør den ideel til at belægge træprodukter som skåle.

Hovedtyper af skader på kar

  • Revner (ware): Når et kar går i stykker, men alle stykkerne er bevaret, kaldes det en "revne." De brækkede kanter af fragmenterne samles med lak for at genskabe den oprindelige form. Revner kan også involvere afslag eller hårfine revner, som kræver tilsvarende reparationsmetoder.
  • Hårfine revner (hibi): En "hårfin revne" er en revne, der ikke har fået karet til at gå i stykker, men som kan lække. En "nyu" er en fin linje, der potentielt kan udvikle sig til en revne ved fortsat brug, selvom den ikke lækker i øjeblikket. I begge tilfælde kan lak ikke påføres direkte på den brækkede overflade. I stedet trænger fortyndet lak forsigtigt ind i revnen for at forsegle den.
  • Afslag (kake): Et "afslag" opstår, når en del af karet går tabt, og fragmentet mangler. "Hotsure" refererer til et lille afslag på karrandens kant. I begge tilfælde fyldes og formes den beskadigede del for at genskabe karet.

Kintsugi-processen og værktøjer

Kintsugi involverer forskellige reparationsmetoder afhængigt af skadestypen – "revne," "hårfin revne" eller "afslag." Hver skadestype har omkring ti specifikke reparationsmetoder og forbehandlinger. Herefter gennemgår stykket flere trin med dekorativ finish og omhyggelig polering for at opnå det endelige resultat. Kintsugi-processen er indviklet og varierer baseret på skaden. Derfor anvendes et bredt udvalg af værktøjer, herunder pensler, spartler, knive og skæreredskaber til at forfine overfladen samt specialværktøjer til påføring af guld- eller sølvpulver.

Kintsugis kunst og Taku Nakanos verden

Kintsugi, en traditionel japansk restaureringsteknik, er en kunst, der reparerer knust keramik og glas med lak og ædle metaller og giver dem ny skønhed. Denne teknik går ud over blot restaurering og symboliserer den "wabi-sabi" æstetik, der accepterer ufuldkommenhed, samt "mottainai"-ånden om ikke at spilde ressourcer. Taku Nakano, en kintsugi-kunstner baseret i Omotesando, Tokyo, genopliver denne kunstform i den moderne tid og tiltrækker international opmærksomhed.

Unikke værker født af sjældne materialer og enestående færdigheder

Nakanos kintsugi-værker skabes med sjældne materialer som rent guld, platin, naturlak og hans eget mundblæste glas. Dette hæver reparationshandlingen til en kunstform og forvandler knust keramik til upcyclede værker, der harmonerer med moderne livsstil. Hans stykker indkapsler kintsugi-filosofien om "at blive stærkere og smukkere end før bruddet", og hans værker med stjernehimle og himmellegemer formidler et universelt budskab om livets harmoni og fornyelse.

En globalt anerkendt ambassadør for kintsugi-kulturen

Nakanos arbejde er højt anerkendt både nationalt og internationalt. Især hans restaurering af en georgisk vinkande, bestilt af den georgiske regering, blev udstillet på Tennozu Isle og tiltrak opmærksomhed som et symbol på fusionen mellem kintsugi og georgisk vinkultur. Avisen Nihon Keizai Shimbun beskrev dette som en "global bevægelse, der bringer en ny bølge til traditionelle håndværk." Hans værker er også blevet højt rost ved udstillinger i udlandet og udvider kintsugi-kulturens potentiale internationalt.

Deling af filosofi gennem kintsugi

Nakano er også dedikeret til undervisning og har lært kintsugi-teknikker til over 2.000 studerende. Workshopperne, der afholdes i hans Omotesando-studie, giver deltagerne mulighed for ikke blot at lære teknikkerne, men også at reflektere over livets fornyelse og skønhedens essens gennem processen med at reparere knuste genstande. Denne oplevelse giver mange deltagere følelsesmæssig heling og lader dem opleve filosofien om at finde ny værdi i ødelagte objekter.

Valg af Kintsugi-keramik

Typer af Kintsugi-keramik

Kintsugi kan anvendes på forskellige keramiske genstande, herunder te skåle, tallerkener, kopper og vaser. At vælge det rette stykke ud fra dets form og formål giver dig mulighed for at finde den perfekte gave. Da Kintsugi oprindeligt er en reparationsmetode, er ægte Kintsugi-varer repareret af sande Kintsugi-håndværkere meget sjældne på markedet, hvilket gør det ekstremt svært at finde Kintsugi-keramik til gaver eller udstilling, selv i Japan.

Typer af Kintsugi-teknikker

Der findes forskellige Kintsugi-teknikker, herunder "hibikintsugi" til reparation af revner, "kakekintsugi" til udfyldning af afslag og "yobitsugi" til sammensætning af forskellige fragmenter. Især "yobitsugi" kræver høj færdighed og øger stykkets værdi som kunstværk. Det er også vigtigt at forstå, hvilken reparationsmetode der er brugt på et Kintsugi-stykke for fuldt ud at kunne værdsætte det.

Prisen på Kintsugi-keramik

Prisen på et Kintsugi-stykke varierer afhængigt af de anvendte materialer, den benyttede teknik og kunstnerens dygtighed. Værker, der bruger ægte lak og guld, er særligt sjældne og højt værdsatte for deres skønhed og værdi. Typen og størrelsen af keramikken samt den anvendte Kintsugi-teknik påvirker også prisen. Generelt er større Kintsugi-stykker som skåle og tallerkener dyrere end mindre som kopper. Ligeledes har Kintsugi med avancerede teknikker som "yobitsugi" tendens til at være dyrere end enklere teknikker som "hibikintsugi" eller "kakekintsugi".

Millennium Gallery Japan håndterer værker af Taku Nakano, som har fået til opgave at restaurere værdifuldt keramik for forskellige regeringer og formidler filosofien om håb og modstandskraft til mennesker verden over. Hans værker, der kun fås eksklusivt hos Millennium Gallery Japan, er autentiske Kintsugi-kunstværker skabt ved at knuse og derefter reparere keramik ved hjælp af ægte Kintsugi-teknikker. Selvom de er begrænsede i antal, udgør disse stykker hjertelige gaver til at fejre livets milepæle eller ære dem, der har overvundet modgang.

Kintsugi er et storslået udtryk for japansk tradition og æstetik. Dets budskab om at omfavne ufuldkommenhed og finde skønhed deri fortsætter med at resonere stærkt i dag. Vi inviterer dig til at opleve Japans skønhed og rigdommen i denne dybe filosofi gennem Kintsugis kunst.