Kintsugi Bowls and Plates

Senest viste produkter

Kintsugi Keramikkollektioner

Kintsugi Skåle og Tallerkener

Kintsugi-skål- og tallerkensamlingen fra Millennium Gallery Japan repræsenterer en enestående harmoni mellem traditionelt japansk håndværk, æstetik og den dybe filosofi bag kintsugi. Hver skål og tallerken fortæller historien om kintsugi og legemliggør forvandlingen af knust keramik til genstande med endnu større skønhed og betydning.

Forankret i æstetikken wabi-sabi er kintsugi ikke blot en teknik til at skjule skader med guld, sølv eller platin. Den fejrer snarere ufuldkommenhed og forvandler fejl til definerende skønhedstræk. Denne ældgamle restaureringsmetode genopretter ikke blot et kar’s funktionalitet, men forstærker også dets charme ved at tilføre det individualitet og dyb mening. Kintsugi-skåle og tallerkener overskrider deres rolle som funktionelle genstande og bliver symboler på modstandskraft over for livets prøvelser og opdagelsen af skønhed i ufuldkommenhed.

Disse udsøgte stykker er fremragende gaver til kære eller mindeværdige souvenirs til særlige lejligheder. Hver enkelt er et unikt kunstværk, der afspejler ejerens personlighed og følelser. Fordyb dig i en helt unik oplevelse med Millennium Gallery Japans Kintsugi-skål- og tallerkensamling, og opdag den skønhed og filosofi om fornyelse, der ligger i hjertet af japansk kunsthåndværk.

Kintsugi: Kunsten at reparere med guld

Hvad er Kintsugi?

Kintsugi er en traditionel japansk kunstform, hvor man reparerer knust keramik med lak og dekorerer revnerne med guld- eller sølvpulver, hvilket giver stykket nyt liv og værdi. Denne teknik forsøger ikke at skjule skaden, men fremhæver den i stedet og understreger objektets historie og fortælling. Kintsugi indkapsler den japanske æstetik wabi-sabi, som finder skønhed i ufuldkommenhed, og symboliserer den modstandskraft, som det japanske folk har udviklet gennem deres historie med at stå over for naturkatastrofer som jordskælv og tyfoner. Man mener, at Kintsugi opstod mellem 1300- og 1500-tallet og er blevet videregivet gennem generationer af japanske kunsthåndværkere i næsten et årtusinde. I dag oplever det en genopblussen af interesse fra kunstneriske, bæredygtigheds- og mental sundhedsperspektiver, hvor dets betydning og filosofi resonerer dybt med mennesker verden over.

Wabi-Sabi og Kintsugi

Kintsugi er dybt forbundet med den japanske filosofi "wabi-sabi." "Wabi" henviser til accept og påskønnelse af ufuldkommenhed og fejl, mens "sabi" betyder den skønhed, der findes i tidens gang og patinaen af alder. Kintsugi er ikke blot en teknik til at reparere keramik med guld; det indkapsler ånden i wabi-sabi ved at se slid, revner og afslag på et objekt ikke som fejl, men som tegn på dets historie og en ny slags skønhed. Denne filosofi, som tilbyder et dybt budskab om modstandskraft og selvaccept, er grunden til, at Kintsugi har en unik værdi i Japan, et land med over 200 traditionelle håndværk med lange historier.

Oprindelse og historie om Kintsugi

Kintsugis oprindelse kan spores tilbage til det 15. århundrede, da shogunen Ashikaga Yoshimasas yndlingstekop blev knust. Utilfreds med de simple metalstifter, der blev brugt til at reparere den, inspirerede han skabelsen af Kintsugi, som forvandlede det beskadigede område til en synlig dekoration med lak og guld. Denne teknik udviklede sig efterfølgende i forbindelse med teceremoniens kultur, hvilket gav anledning til forskellige Kintsugi-metoder og førte til den moderne Kintsugi-kunst, der symboliserer ånden i "wabi-sabi."

Kintsugi og katastrofe-genopretning

Japan, med sit rige naturlige miljø, har oplevet adskillige naturkatastrofer, herunder jordskælv og tyfoner. Kintsugi, den traditionelle teknik til at reparere knust keramik med lak og guld og give dem nyt liv, har fået opmærksomhed som en metode til følelsesmæssig heling og støtte til genopretning efter katastrofer. Efter det store jordskælv i det østlige Japan i 2011 blev workshops, der kombinerede Kintsugi og posttraumatisk vækst (PTG), brugt til at støtte overlevende. Ligeledes efter jordskælvet på Noto-halvøen i 2024 tilbød Kunio Nakamura, som selv var offer for katastrofen, gratis Kintsugi-tjenester til andre overlevende og kombinerede støtte til regionens traditionelle industrier med mental sundhedspleje.

Kintsugis indflydelse i den moderne verden

I den moderne verden har Kintsugi overskredet sin rolle som blot en reparationsmetode og etableret sig som en kunstform. Dens filosofi og æstetik har påvirket kunstnere verden over og fået opmærksomhed som en ny form for udtryk. Desuden forbinder Kintsugi, med sit koncept om at skabe ny værdi gennem brud og reparation, med nutidige problemstillinger som bæredygtighed, hvilket sikrer dens fortsatte relevans i den moderne tid. Dens omtale ved afslutningsceremonien ved Paralympics 2021 forstærkede yderligere dens budskab og bidrog til dens globale anerkendelse som en kultur, der omfavner og fejrer ufuldkommenhed.

Betydningen af Kintsugi

At genkende skønheden i ufuldkommenhed

I dagens verden, hvor perfektion ofte fremhæves, tilbyder Kintsugi en filosofi, der accepterer ufuldkommenhed og fremhæver den som en unik egenskab og skønhed ved en person eller genstand. Oprindeligt en teknik til reparation af keramik, forvandler Kintsugi de gyldne linjer, der skabes under reparationsprocessen, til et vidnesbyrd om at overvinde livets vanskeligheder og prøvelser, og understreger genstandens styrke og skønhed. At finde skønhed i ufuldkommenhed i stedet for at stræbe efter perfektion er essensen og filosofien i Kintsugi.

At anerkende ar som symboler på styrke og skønhed

Den gyldne dekoration i Kintsugi-reparation skjuler ikke arrene, men fejrer dem som symboler på genstandens historie og modstandskraft. Denne filosofi rækker ud over genstande til menneskers hjerter og lærer vigtigheden af at omfavne ufuldkommenheder og finde styrke i dem. Kintsugi repræsenterer genfødsel fra en brudt tilstand og formidler et dybere budskab om modstandskraft og selvaccept: ved at acceptere fortiden i stedet for at benægte den, kan man opnå ny styrke og skønhed.

Betydningen af at give Kintsugi

En velsignelse til dem, der har overvundet vanskeligheder

Folk fra hele verden besøger Taku Nakanos Omotesando-værksted for at købe Kintsugi-stykker som gaver til dem, der har overvundet sygdom, skade eller modgang, eller for at symbolisere forsoning og dybe bånd. Kintsugi-værker er ideelle opmuntrings- og velsignelsesgaver til dem, der har overvundet sygdom eller modgang. Den unikke skønhed i hvert Kintsugi-stykke, hvor intet er ens, fungerer som et symbol på modstandskraft og håb for modtageren.

En fejring af styrken og modstandskraften i relationer

Kintsugi-stykker, der er knækkede og derefter reparerede for at blive endnu smukkere, vælges også som symbolske gaver til at fejre styrken og modstandskraften i menneskelige relationer. De gives som gaver for at mindes forsoningen mellem elskende, symbolisere dybe bånd eller markere genoprettelsen af relationer med fremmede, hvilket gør Kintsugi til en gave, der fejrer forbindelser med kære.

Valg af Kintsugi-kunst

Typer af Kintsugi-varer

Kintsugi kan anvendes på forskellige keramikvarer, herunder teboller, tallerkener, kopper og vaser. Ved at vælge det rette stykke ud fra dets form og formål kan du finde den perfekte gave. Da Kintsugi oprindeligt er en reparationsmetode, er ægte Kintsugi-varer repareret af sande Kintsugi-håndværkere meget sjældne på markedet, hvilket gør det ekstremt svært at finde Kintsugi-keramik til gaver eller udstilling, selv i Japan.

Typer af Kintsugi-teknikker

Der findes forskellige Kintsugi-teknikker, herunder "hibikintsugi" til reparation af revner, "kakekintsugi" til udfyldning af skår og "yobitsugi" til sammensætning af forskellige fragmenter. Især "yobitsugi" kræver stor dygtighed og øger stykkets værdi som kunstværk. Det er også vigtigt at forstå, hvilken reparationsmetode der er brugt på et Kintsugi-stykke for fuldt ud at kunne værdsætte det.

Prisen på Kintsugi

Prisen på et Kintsugi-stykke varierer afhængigt af de anvendte materialer, den benyttede teknik og kunstnerens færdigheder. Værker, der bruger ægte lak og guld, er særligt sjældne og højt værdsatte for deres skønhed og værdi. Typen og størrelsen af keramikken samt den anvendte Kintsugi-teknik påvirker også prisen. Generelt er større Kintsugi-stykker som skåle og tallerkener dyrere end mindre som kopper. Ligeledes har Kintsugi med avancerede teknikker som "yobitsugi" tendens til at være dyrere end enklere teknikker som "hibikintsugi" eller "kakekintsugi".

Millennium Gallery Japan håndterer værker af Taku Nakano, som har fået til opgave at restaurere værdifuldt keramik for forskellige regeringer og formidler filosofien om håb og modstandskraft til mennesker verden over. Hans værker, der udelukkende fås hos Millennium Gallery Japan, er autentiske Kintsugi-kunstværker skabt ved at knuse og derefter reparere keramik ved hjælp af ægte Kintsugi-teknikker. Selvom de er begrænsede i antal, udgør disse stykker hjertelige gaver til at fejre livets milepæle eller ære dem, der har overvundet modgang.

Kintsugi er et storslået udtryk for japansk tradition og æstetik. Dets budskab om at omfavne ufuldkommenhed og finde skønhed i den fortsætter med at resonere stærkt i dag. Vi inviterer dig til at opleve Japans skønhed og rigdommen i denne dybe filosofi gennem Kintsugis kunst.