Kollektion: Kintsugi Cups

Hvad er Kintsugi?

Kintsugi er en traditionel japansk kunstform, hvor man reparerer knust keramik med lak og dekorerer revnerne med guld- eller sølvpulver, hvilket giver stykket nyt liv og værdi. Denne teknik forsøger ikke at skjule skaden, men fremhæver den i stedet og understreger objektets historie og fortælling. Kintsugi indkapsler den japanske æstetik wabi-sabi, som finder skønhed i ufuldkommenhed, og symboliserer den modstandskraft, som det japanske folk har udviklet gennem deres historie med at stå over for naturkatastrofer som jordskælv og tyfoner. Man mener, at Kintsugi opstod mellem 1300- og 1500-tallet og er blevet videregivet gennem generationer af japanske kunsthåndværkere i næsten et årtusinde. I dag oplever det en genopblussen af interesse fra kunstneriske, bæredygtigheds- og mental sundhedsperspektiver, hvor dets betydning og filosofi resonerer dybt med mennesker verden over.

Wabi-Sabi og Kintsugi

Kintsugi er dybt forbundet med den japanske filosofi "wabi-sabi." "Wabi" henviser til accept og påskønnelse af ufuldkommenhed og fejl, mens "sabi" betyder skønheden, der findes i tidens gang og patinaen af alder. Kintsugi er ikke blot en teknik til at reparere keramik med guld; det indkapsler ånden i wabi-sabi ved at se slid, revner og afslag på et objekt ikke som fejl, men som tegn på dets historie og en ny slags skønhed. Denne filosofi, som tilbyder et dybt budskab om modstandskraft og selvaccept, er grunden til, at Kintsugi har en unik værdi i Japan, et land med over 200 traditionelle håndværk med lange historier.

Oprindelse og historie om Kintsugi

Kintsugis oprindelse kan spores tilbage til det 15. århundrede, da shogunen Ashikaga Yoshimasas yndlingstekop blev knust. Utilfreds med de simple metalstifter, der blev brugt til at reparere den, inspirerede han skabelsen af Kintsugi, som forvandlede det beskadigede område til en synlig dekoration med lak og guld. Denne teknik udviklede sig efterfølgende i forbindelse med teceremoniens kultur, hvilket gav anledning til forskellige Kintsugi-metoder og førte til den moderne Kintsugi-kunst, der symboliserer ånden i "wabi-sabi."

Kintsugi og katastrofe-genopretning

Japan, med sit rige naturlige miljø, har oplevet adskillige naturkatastrofer, herunder jordskælv og tyfoner. Kintsugi, den traditionelle teknik til at reparere knust keramik med lak og guld og give dem nyt liv, har fået opmærksomhed som et middel til følelsesmæssig heling og støtte til genopretning efter katastrofer. Efter det store jordskælv i det østlige Japan i 2011 blev workshops, der kombinerede Kintsugi og posttraumatisk vækst (PTG), brugt til at støtte overlevende. Ligeledes efter jordskælvet på Noto-halvøen i 2024 tilbød Kunio Nakamura, som selv var offer for katastrofen, gratis Kintsugi-tjenester til andre overlevende og kombinerede støtte til regionens traditionelle industrier med mental sundhedspleje.

Kintsugis indflydelse i den moderne verden

I den moderne verden har Kintsugi overskredet sin rolle som blot en reparationsmetode og etableret sig som en kunstform. Dens filosofi og æstetik har påvirket kunstnere verden over og fået opmærksomhed som en ny form for udtryk. Desuden forbinder Kintsugi, med sit koncept om at skabe ny værdi gennem brud og reparation, med nutidige problemstillinger som bæredygtighed, hvilket sikrer dens fortsatte relevans i den moderne tid. Dens omtale ved afslutningsceremonien ved Paralympics 2021 forstærkede yderligere dens budskab og bidrog til dens globale anerkendelse som en kultur, der omfavner og fejrer ufuldkommenhed.

At genkende skønheden i ufuldkommenhed

I dagens verden, hvor perfektion ofte fremhæves, tilbyder Kintsugi en filosofi, der accepterer ufuldkommenhed og fremhæver den som en unik egenskab og skønhed ved en person eller genstand. Oprindeligt en teknik til reparation af keramik, forvandler Kintsugi de gyldne linjer, der skabes under reparationsprocessen, til et vidnesbyrd om at overvinde livets vanskeligheder og prøvelser, og understreger genstandens styrke og skønhed. At finde skønhed i ufuldkommenhed i stedet for at stræbe efter perfektion er essensen og filosofien i Kintsugi.

At anerkende ar som symboler på styrke og skønhed

Den gyldne dekoration i Kintsugi-reparation skjuler ikke arrene, men fejrer dem som symboler på genstandens historie og modstandskraft. Denne filosofi rækker ud over genstande til menneskers hjerter og lærer vigtigheden af at omfavne ufuldkommenheder og finde styrke i dem. Kintsugi repræsenterer genfødsel fra en brudt tilstand og formidler en dybere besked om modstandskraft og selvaccept: ved at acceptere fortiden i stedet for at benægte den, kan man opnå ny styrke og skønhed.

En velsignelse til dem, der har overvundet modgang

Folk fra hele verden besøger Taku Nakanos værksted i Omotesando for at købe Kintsugi-stykker som gaver til dem, der har overvundet sygdom, skade eller modgang, eller for at symbolisere forsoning og dybe bånd. Kintsugi-værker er ideelle gaver som opmuntring og velsignelse til dem, der har overvundet sygdom eller modgang. Den unikke skønhed i hvert Kintsugi-stykke, hvor ingen er ens, fungerer som et symbol på modstandsdygtighed og håb for modtageren.

En fejring af styrken og modstandsdygtigheden i relationer

Kintsugi-stykker, der er knækkede og derefter reparerede for at blive endnu smukkere, vælges også som symbolske gaver til at fejre styrken og modstandsdygtigheden i menneskelige relationer. De gives som gaver for at mindes forsoningen mellem elskende, symbolisere dybe bånd eller markere genoprettelsen af relationer med fremmede, hvilket gør Kintsugi til en gave, der fejrer forbindelser med kære.