Kintsugi-Keramiksammlung
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Kintsugi: Die Kunst, Unvollkommenheit zu akzeptieren und zeitlose Schönheit zu schaffen
Kintsugi ist eine traditionelle japanische Restaurierungstechnik, bei der zerbrochene Keramik mit Lack repariert und die reparierten Stellen mit Gold verziert werden. Dieses im 15. Jahrhundert entstandene Handwerk spiegelt den japanischen Geist der Wertschätzung von Objekten wider und verkörpert die Ästhetik des Wabi-Sabi, das Schönheit in Unvollkommenheit und Vergänglichkeit findet. Weit davon entfernt, bloße Reparatur zu sein, schafft Kintsugi neue Werte, und seine Philosophie und Kunstfertigkeit faszinieren bis heute Menschen weltweit.
Die Philosophie und Bedeutung von Kintsugi: Schönheit in der Unvollkommenheit annehmen
Kintsugi ist eine Kunstform und Philosophie, die Unvollkommenheit und die durch den Lauf der Zeit entstandenen Schäden als Elemente von Schönheit und innerem Wert betrachtet. Diese Technik lehrt uns, dass auch Menschen, ähnlich wie Keramik, Schwierigkeiten erleiden, Narben davontragen und manchmal zerbrechen. Diese Narben sind jedoch ein Beweis für die Herausforderungen, die wir bewältigt haben, und Unvollkommenheit ist eine einzigartige Form von Schönheit, die jedem Menschen eigen ist. Kintsugi lädt uns ein, nicht nach Perfektion zu streben, sondern Unvollkommenheit zu akzeptieren und darin neue Schönheit und Wert zu entdecken. Dies entspricht dem modernen Bedürfnis nach Selbstakzeptanz und emotionaler Heilung – ein wesentliches Konzept, das in der heutigen Welt oft in Vergessenheit gerät.
Taku Nakano: Der Kintsugi-Meister Japans
Taku Nakano ist ein Keramik- und Kintsugi-Künstler aus Omotesando, Tokio, mit über 2.000 Schülern. Mit ungewöhnlichen Materialien und Techniken in der Keramik – wie reinem Gold, Platin, Titan, farbigen Schlickerglasuren und der Kunst des Retsu (Rissverzierung) – kreiert er Kintsugi-Keramik, die die Philosophie von Kintsugi verkörpert: „Stärker und schöner als vor dem Zerbrechen“ und „zweite Chancen für Gegenstände und Leben“. Durch Kintsugi vermittelt Nakano nicht nur die Restaurierung von Gefäßen, sondern auch eine Ästhetik, die die Geschichte und Unvollkommenheit von Objekten berücksichtigt und eine Philosophie der Erneuerung und Hoffnung verbindet.
Die Bedeutung hinter dem Verschenken von Kintsugi: Genesung und Widerstandsfähigkeit feiern
Menschen aus aller Welt besuchen Taku Nakanos Atelier in Tokio und suchen seine Kintsugi-Keramik als Geschenk für geliebte Menschen, die Krankheit, Verletzung oder Not überwunden haben, oder als Erinnerungsstück, um sich mit einem Partner zu versöhnen oder die Bindung zu einem besonderen Menschen zu vertiefen. Für diejenigen, die Herausforderungen oder Schmerz bewältigt haben, symbolisiert Kintsugi-Keramik Widerstandsfähigkeit und Stärke.
Aufgrund der Natur von Kintsugi, bei dem zerbrochene Gefäße mit echtem Lack und Gold repariert werden, ist es in Japan äußerst selten, auf diese traditionelle Weise restaurierte Keramik zu kaufen. Nakano, sowohl Keramiker als auch Kintsugi-Künstler, fertigt seine Werke jedoch zunächst aus Ton gefertigte Gefäße, zerbricht sie absichtlich und repariert sie anschließend mit echtem Lack und Gold, um seine Kintsugi-Stücke herzustellen.
Jede von Taku Nakanos Kintsugi-Kreationen ist ein einzigartiges Kunstwerk und exklusiv über sein Studio oder online über die Millennium Gallery Japan erhältlich.
Taku Nakano
Taku Nakano ist ein Töpfer und betreibt ein Keramikstudio in Tokio. Er kreiert einzigartige Keramikstücke mit Schwerpunkt auf kosmischen Motiven und gestaltet Kunstwerke in seinem ganz eigenen Stil. Er arbeitet auch als Kintsugi-Meister und wurde von der georgischen Regierung beauftragt, einen Weinkrug zu reparieren. Dieser wurde als symbolisches Objekt für die Begegnung zwischen georgischer Weinkultur und japanischer Kintsugi-Kultur auf der georgischen Weinausstellung ausgestellt.