Kintsugi: Betydning og filosofi — kunsten at være modstandsdygtig

Oprindelsen af Kintsugi kan føres tilbage til det 15. århundrede. Da en højt værdsat tebæger, der tilhørte Ashikaga Yoshimasa, en magtfuld skikkelse på det tidspunkt, blev knust, sendte han det til Kina for reparation. Han var dog utilfreds med de simple metalstifter, der blev brugt til at lappe det. Dette førte til skabelsen af Kintsugi. Ved at bruge lak og guld blev skålen ikke blot repareret, men revnerne blev også dekoreret med guld, hvilket forvandlede bruddet til en smuk udsmykning i stedet for at skjule det.

Den Kintsugi-teknik, der opstod dengang, blev dybt sammenflettet med Japans teceremoni-kultur og udviklede sig til en kunstform, der indkapsler "wabi-sabi"-æstetikken. "Wabi-sabi" er et japansk æstetisk begreb fremmet af temesteren Sen no Rikyū. Det består af "wabi", som aktivt værdsætter ufuldkommenhed, såsom tilbageslag og fortvivlelse, som skønhed, og "sabi", der stammer fra ordet "ensom." Denne unikke japanske æstetik resonerer stærkt med kernen i Kintsugi. Den "ufuldkomne skønhed", som "wabi" betyder, findes i ødelæggelsen og forgængeligheden i et revnet kar. Kintsugi omfavner dette og finder skønhed i disse egenskaber i stedet for at afvise dem.

Kintsugi er en fortælling om genfødsel, der begynder med et enkelt knust kar. I stedet for at skjule arene fra revner og afslag fremhæver det dem med guldbeklædning. Det er en teknik, der ikke nægter den brudte fortid, men accepterer den og skaber ny værdi.

Kintsugi rummer en dyb betydning og filosofi ud over blot reparation; det afspejler et æstetisk perspektiv på måden, folk lever på. Det er ideen om at acceptere ufuldkommenhed og forgængelighed og forvandle dem til noget værdifuldt.

Fra dette perspektiv er en persons liv også som et kar. Vi bliver sårede og nogle gange brister vi gennem forskellige oplevelser, mens vi lever. Men Kintsugi lærer os: ar er bevis på, at du har overvundet vanskeligheder, og ufuldkommenhed er din unikke skønhed.

I nutidens samfund fremhæves perfektion ofte. Kintsugi repræsenterer dog en modsatrettet synsvinkel. Det lærer os at acceptere ufuldkommenhed frem for at stræbe efter perfektion og at finde ny skønhed og værdi i den. Dette resonerer med selvaccept og følelsesmæssig heling, et afgørende begreb, som moderne mennesker måske er ved at glemme.

Kintsugis betydning strækker sig ud over den fysiske genopretning af genstande; det bærer også betydningen af genfødsel og håb.

I Japan, som historisk har oplevet mange naturkatastrofer som jordskælv og oversvømmelser, har idéen bag Kintsugi — at overvinde livets prøvelser fører til vækst, gør én stærkere og smukkere — slået rod i folks hjerter. Der er flere eksempler på mennesker, der efter de store jordskælv i 2000'erne forsøgte at hele og opmuntre andre ved at tilbyde gratis Kintsugi-reparationer af beskadigede kar.

For dem, der har oplevet personlig traume eller tab, kan Kintsugi blive en kilde til heling af følelsesmæssige sår og give mod til at bevæge sig fremad. Det er et budskab om at lappe et knust hjerte og finde nyt håb.

At forstå filosofien er forskellig fra at være vidne til det faktiske håndværk. Kintsugi kræver bemærkelsesværdige tekniske færdigheder; det er ikke en simpel hobbyreparation med lim, men et stykke kunsthåndværk. En ægte mester forvandler en ødelagt genstand til et landskab. De gyldne linjer ligner floder, der flyder hen over keramikoverfladen og tilfører en unik værdi, som ikke eksisterede før bruddet.

Taku Nakano, baseret i Minami-Aoyama, Tokyo, er en kunstner, der overskrider rollen som blot en restaurator og udforsker en unik stil, der fusionerer keramik med Kintsugi. Med motiver af "universet" og "himmelkroppe" skaber han værker, der anvender sjældne metaller, glas og naturlak. Mens han er forankret i traditionelle teknikker, har hans fleksible kreativitet — som kombinationen af keramik og glas — frembragt stykker, der fascinerer mange keramikentusiaster og samlere.

Hans solide tekniske færdigheder og erfaring har givet ham stor anerkendelse internationalt. Mest bemærkelsesværdigt blev han officielt bestilt af den georgiske regering til at reparere en historisk vinbeholder ved hjælp af Kintsugi. Dette stykke blev udstillet som et symbol på den kulturelle sammensmeltning mellem georgisk vin og japansk Kintsugi. Han fortsætter med at tilpasse Kintsugi til moderne livsstil og deler denne vision med verden.

Det mest karakteristiske ved Nakanos tilgang er hans kreative praksis med at "upcycle" kar, han selv har fremstillet af ler, ved at bruge Kintsugi til at tilføre ny værdi. Denne proces er ikke en benægtelse af fortiden; snarere ved at forene forskellige materialer udvikler han genstanden til noget mere robust og smukt, end den var før. Han har undervist over 2.000 elever, inklusive bemærkelsesværdige personer, og hans viden, teknik og innovative sans leder næste generation af Kintsugi-kultur.

Hakuichi er et brand, der bærer 450 års traditionelle teknikker videre fra Kanazawa City i Ishikawa-præfekturet, et område ansvarligt for 99% af Japans produktion af guldblad. Ved at anvende mestere skaber de et bredt udvalg af produkter — fra traditionelle håndværk til moderne interiør — ved hjælp af avancerede færdigheder til at manipulere guldblad så tyndt som 1/10.000 af en millimeter. Dets enestående glans bringer den gamle bys historie og håndværkernes sjæl ind i nutiden.

Hakuichi har hævet Kintsugi-filosofien om "genfødsel" og "harmoni" til Kintsugi-tematiseret vægkunst, så disse koncepter kan indarbejdes i hele boligrummet frem for kun i kar. De iøjnefaldende gyldne linjer, der løber hen over det dybsorte panel, udtrykker en følelse af styrke, fundet i stilheden. Denne kunst foreslår en ny form for boligindretning, hvor Kintsugi-æstetikken kan vises på en væg og nydes som en del af den daglige udsigt.

I harmoni med moderne stuer og entréer skaber denne vægkunst en sofistikeret, moderne atmosfære. Den fås i to størrelser, så den passer til dit rum, og i to farver, der kan blende med din indretningsstil, og kan hænges lodret, vandret eller arrangeres i kombination. Gennemsyret af japansk æstetik tilfører denne kunst dybde og en rolig skønhed til ethvert rum.

Mennesker fra hele verden besøger Taku Nakano, en Kintsugi-mester med et værksted i Omotesando, Tokyo, for at få Kintsugi-kar som gaver til dem, der har overvundet sygdom, skade eller modgang, eller som minder for at forlige elskere eller uddybe båndet til dem, man holder af. For dem, der har stået over for vanskeligheder, eller for dem, der er blevet såret, bliver et Kintsugi-kar et symbol, der fejrer deres styrke og modstandskraft.

På grund af Kintsugis natur som en teknik til at reparere knuste kar er det, selv i Japan, meget svært at købe kar repareret med ægte lak og guld. Som keramikkunstner og Kintsugi-kunstner skaber Taku Nakano dog Kintsugi-værker ved at ødelægge kar, han selv former af ler, og derefter reparere dem med autentisk lak og guld.

Taku Nakano har modtaget forespørgsler fra udenlandske regeringer om at reparere værdifuld keramik med Kintsugi, såvel som anmodninger fra privatpersoner om at reparere elskede kar og fra virksomheder om at afholde Kintsugi-workshops. Gennem Kintsugi har han formidlet filosofien om genfødsel og håb til mennesker over hele verden. Alle Taku Nakanos Kintsugi-værker er unika, så selvom mængden er begrænset, kan de købes i hans værksted eller eksklusivt online gennem Millennium Gallery Japan.

Hvis du ønsker at give Kintsugi-filosofien som mere end blot et kar, men som et interiørstykke, der beriger selve boligrummet, er Hakuichis vægkunst et andet fremragende valg. Fremstillet af håndværkere dygtige i Kanazawas traditionelle guldbladsteknikker foreslår denne kunst en ny stil — at vise Kintsugi-ånden om "genfødsel" og "harmoni" på væggen. Den harmonerer smukt med moderne stuer og fås i forskellige størrelser og farver. Som en særlig gave ved husindvielser eller fejring af nye begyndelser bringer den en følelse af rolig styrke og skønhed til ethvert rum.

Kintsugi lærer os at stå over for livets udfordringer og positivt omfavne fiaskoer og tilbageslag. Som et vidnesbyrd om at overvinde vanskeligheder og som en særlig gave til dem, du holder af, er Kintsugi en japansk teknik og kultur med dyb betydning.

Når du vil udtrykke dine følelser over for en kær person, håber vi, at Kintsugi-værkerne af Taku Nakano og Millennium Gallery Japan tjener som en meningsfuld gestus til dem, der har ondt.

Når du ønsker at udtrykke dine dybeste følelser til en elsket, eller blot søger at finde fred i dig selv, håber vi, at Kintsugi-værkerne af Taku Nakano og Hakuichi kan tilbyde støtte. Kintsugi-kar, der tjener som beviser på at have overvundet modgang, og vægkunst gennemsyret af en stille styrke, vil stå ved sårede hjerter og bringe ægte heling. Med bærende historier om genfødsel forventer vi, at disse værker vil være meningsfulde valg, der bringer nyt lys ind i dit liv.