Kintsugi: Betydning og filosofi — kunsten at være modstandsdygtig

Oprindelsen af Kintsugi kan spores tilbage til det 15. århundrede. Da en højt værdsat tebowl, der tilhørte Ashikaga Yoshimasa, en magtfuld skikkelse på den tid, gik i stykker, sendte han den til Kina for reparation. Han var dog utilfreds med de simple metalstifter, der blev brugt til at lappe den. Dette førte til skabelsen af Kintsugi. Ved at bruge lak og guld blev skålen ikke blot repareret, men revnerne blev også dekoreret med guld, hvilket forvandlede bruddet til en smuk udsmykning i stedet for at skjule det.

Kintsugi-teknikken, der opstod på dette tidspunkt, blev dybt sammenflettet med Japans teseremoni-kultur og udviklede sig til en kunstform, der legemliggør "wabi-sabi"-æstetikken. "Wabi-sabi" er et japansk æstetisk begreb fremmet af tesmesteren Sen no Rikyū. Det består af "wabi", som aktivt værdsætter ufuldkommenhed, såsom tilbageslag og fortvivlelse, som skønhed, og "sabi", der stammer fra ordet "ensom". Denne unikke japanske æstetik resonerer stærkt med essensen af Kintsugi. Den "ufuldkomne skønhed", som "wabi" betegner, findes i brudthed og forgængeligheden af et revnet kar. Kintsugi omfavner dette og finder skønhed i disse egenskaber i stedet for at afvise dem.

Kintsugi er en fortælling om genfødsel, der begynder med et enkelt ødelagt kar. I stedet for at skjule ar fra revner og skår fremhæver den dem med guldbesmykning. Det er en teknik, der ikke nægter den brudte fortid, men accepterer den og skaber ny værdi.

Kintsugi rummer en dyb betydning og filosofi ud over ren reparation og afspejler et æstetisk syn på måden, mennesker lever på. Det er idéen om at acceptere ufuldkommenhed og forgængelighed og forvandle dem til noget værdifuldt.

Set i dette perspektiv er et menneskes liv også som et kar. Vi bliver såret og nogle gange knækkes vi gennem forskellige oplevelser, mens vi lever. Men Kintsugi lærer os: ar er bevis for, at du har overvundet vanskeligheder, og ufuldkommenhed er din unikke skønhed.

I dagens samfund bliver perfektion ofte fremhævet. Kintsugi repræsenterer dog et modsat synspunkt. Det lærer os at acceptere ufuldkommenhed fremfor at stræbe efter perfektion og finde ny skønhed og værdi i den. Dette resonerer med selvaccept og følelsesmæssig heling, et vigtigt begreb, som moderne mennesker muligvis er ved at glemme.

Kintsugis betydning rækker ud over den fysiske genopretning af genstande; det bærer også betydningen af genfødsel og håb.

I Japan, som historisk har oplevet mange naturkatastrofer som jordskælv og oversvømmelser, har idéen bag Kintsugi—at overvinde livets prøvelser fører til vækst, til at blive stærkere og smukkere— slået rod i folks hjerter. Der findes flere eksempler på mennesker, der efter de store jordskælv i 2000'erne forsøgte at hele og opmuntre andre ved at tilbyde gratis Kintsugi-reparationer af beskadigede kar.

For dem, der har oplevet personlig traume eller tab, kan Kintsugi blive en kilde til heling for følelsesmæssige sår og give mod til at gå videre. Det er en besked om at reparere et bristet hjerte og finde nyt håb.

At forstå filosofien er forskelligt fra at overvære selve håndværket. Kintsugi kræver bemærkelsesværdig teknisk færdighed; det er ikke en amatøragtig lim-reparation, men et fint kunstværk. En ægte mester forvandler en ødelagt genstand til et landskab. De gyldne linjer ligner floder, der flyder hen over det keramiske overflade og tilføjer en unik værdi, som ikke fandtes før bruddet.

Taku Nakano, baseret i Minami-Aoyama, Tokyo, er en kunstner, der overskrider rollen som blot en konservator og udforsker en unik stil, der forener keramik med Kintsugi. Ved at bruge motiver som "universet" og "himmellegemer" skaber han værker, der anvender sjældne metaller, glas og naturlak. Selvom hans arbejde er forankret i traditionel teknik, har hans fleksible kreativitet—som at kombinere keramik og glas—resulteret i stykker, der fascinerer mange keramikentusiaster og samlere.

Hans solide tekniske færdigheder og meritter har givet ham stor anerkendelse internationalt. Mest bemærkelsesværdigt blev han officielt bestilt af den georgiske regering til at reparere en historisk vinbeholder ved hjælp af Kintsugi. Dette stykke blev udstillet som et symbol på den kulturelle fusion mellem georgisk vin og japansk Kintsugi. Han fortsætter med at tilpasse Kintsugi til moderne livsstile og deler denne vision med verden.

Det mest særegne ved Nakanos tilgang er hans kreative praksis med at "upcycle" kar, han selv har fremstillet af ler, ved at bruge Kintsugi til at tilføre ny værdi. Denne proces er ikke en afvisning af fortiden; snarere ved at sammenføje forskellige materialer udvikler han genstanden til noget mere robust og smukt end før. Han har undervist over 2.000 studerende, inklusive bemærkelsesværdige personer, og hans viden, teknik og innovative sans leder den næste generation af Kintsugi-kultur.

Hakuichi er et brand, der viderefører 450 års traditionelle teknikker i Kanazawa by, Ishikawa-præfekturet, en region ansvarlig for 99% af Japans guldbladproduktion. Ved at ansætte mestersnedkere skaber de et bredt udvalg af produkter—fra traditionelle håndværk til moderne interiør—ved at bruge avancerede færdigheder til at håndtere guldblad så tyndt som 1/10.000 af en millimeter. Dens uovertrufne stråleglans bringer den ældgamle bys historie og håndværkernes sjæl ind i nutiden.

Hakuichi har hævet Kintsugi-filosofien om "genfødsel" og "harmoni" til Kintsugi-tematiseret vægkunst, hvilket gør det muligt at integrere disse begreber i hele boligen i stedet for kun i kar. De markante guldlinjer, der løber hen over den dybsorte plade, udtrykker en følelse af styrke fundet i stilheden. Denne kunst foreslår en ny form for boligindretning, hvor Kintsugis æstetik kan udstilles på en væg og nydes som en del af det daglige sceneri.

I harmoni med moderne stuer og entreer skaber denne vægkunst en sofistikeret, moderne atmosfære. Den fås i to størrelser for at passe til dit rum og to farver for at blende ind i din indretningsstil, og kan hænges vertikalt, horisontalt eller arrangeres i kombination. Gennemsyret af japansk æstetik bringer denne kunst dybde og en fredfyldt skønhed til ethvert rum.

Folk fra hele verden besøger Taku Nakano, en Kintsugi-mester med et værksted i Omotesando, Tokyo, på jagt efter Kintsugi-kar som gaver til dem, der har overvundet sygdom, skade eller modgang, eller som mindegaver til at forlige elskende eller fordybe bånd med kære. For dem, der har stået over for vanskeligheder, eller for dem, der er blevet såret, bliver et Kintsugi-kar et symbol, der fejrer deres styrke og modstandsdygtighed.

På grund af Kintsugis karakter som en teknik til at reparere ødelagte kar er det selv i Japan meget svært at købe kar repareret med ægte lak og guld. Men som keramiker og Kintsugi-kunstner skaber Taku Nakano Kintsugi-værker ved at ødelægge kar, han selv former af ler, og derefter reparere dem med autentisk lak og guld.

Taku Nakano har modtaget forespørgsler fra udenlandske regeringer om at reparere værdifuld keramik med Kintsugi, samt forespørgsler fra privatpersoner om at reparere kærligt ejede kar og fra virksomheder om at afholde Kintsugi-workshops. Gennem Kintsugi har han formidlet filosofien om genfødsel og håb til mennesker verden over. Alle Taku Nakanos Kintsugi-værker er unikke, så selvom antallet er begrænset, kan de købes i hans værksted eller eksklusivt online gennem Millennium Gallery Japan.

Hvis du ønsker at give Kintsugi-filosofien ikke kun som et kar, men som et interiørstykke, der beriger selve boligen, er Hakuichis vægkunst et andet fremragende valg. Fremstillet af håndværkere dygtige i Kanazawas traditionelle guldbladsteknikker foreslår denne kunst en ny stil—at udstille Kintsugis ånd om "genfødsel" og "harmoni" på væggen. Det harmonerer smukt med moderne stuer og tilbydes i valgmuligheder af størrelser og farver. Som en særlig gave til housewarmings eller fejring af en ny begyndelse bringer det en følelse af stille styrke og skønhed til ethvert rum.

Kintsugi lærer os at møde livets udfordringer og omfavne fiaskoer og tilbageslag positivt. Som et vidnesbyrd om at overvinde vanskeligheder og som en særlig gave til dem, du holder af, er Kintsugi en japansk teknik og kultur med dyb betydning.

Når du ønsker at udtrykke dine følelser til en kær person, håber vi, at Kintsugi-værkerne af Taku Nakano og Millennium Gallery Japan kan fungere som en meningsfuld gestus til dem, der har det svært.

Når du ønsker at udtrykke dine dybeste følelser til en elsket, eller blot søger at finde fred i dig selv, håber vi, at Kintsugi-værkerne af Taku Nakano og Hakuichi kan tilbyde støtte. Kintsugi-kar, der tjener som vidnesbyrd om at overvinde modgang, og vægkunst gennemsyret af en stille styrke, vil stå ved sårede hjerter og bringe ægte heling. Med fortællinger om genfødsel stoler vi på, at disse værker vil være meningsfulde valg, der bringer nyt lys ind i dit liv.