Japansk kalligrafi (Shodo): Penselkunsten

Shodo, japansk kalligrafi, er en udtryksfuld kunstform, der bruger en pensel kaldet en "fude" og blæk til at skrive tegn på papir, og formidler tanker og følelser gennem den skrevne form. Det er ikke blot selve skrivehandlingen, men en kunst, hvor skribentens ånd afspejles i tegnene. Shodo har en lang historie, idet den blev introduceret til Japan fra Kina i det 6. og 7. århundrede som en måde at kopiere buddhistiske sutraer (Shakyo). Den blev efterfølgende indgroet som en form for dannet lærdom, især blandt aristokratiet og samuraierne. Selv i dag er shodo en velkendt kunstform i Japan, hvor elever i grundskolen lærer det grundlæggende i kalligrafi i et obligatorisk fag kaldet "Shuji."

De udtryksfulde metoder i shodo er yderst varierede på grund af de mange faktorer, der spiller ind, såsom skrivestil, tegns betydning, penslens størrelse og type samt kalligrafens individualitet. Shodos appel ligger ikke kun i tegnens pænhed, men også i energien og udtrykket i hvert tegn.

Der findes tre hovedskriftstilarter i moderne shodo, og det samme tegn kan se meget forskelligt ud afhængigt af stilen. Før man lærer om skrivestilarterne, er det vigtigt at forstå begreberne "Hikkaku" (stregorden) og "Hitsuji" (stregretning).

Hver linje, der udgør et kanji-tegn, kaldes en "Hikkaku." Kanji-tegn har en foreskrevet rækkefølge, hvori stregene skrives, og denne rækkefølge kaldes "Hitsuji."

". Baseret på disse begreber følger her en introduktion til karakteristika for hver skrivestil, sorteret efter sværhedsgrad

Kaisho er den mest grundlæggende skrivestil. Det er den stil, der generelt bruges i Japan, og den kendetegnes ved sin lethed i både skrivning og læsning. I Kaisho skrives alle stregene i et kanji-tegn ikke kontinuerligt; penslen løftes fra papiret efter hver streg. Selvom der findes i alt fem typer Kaisho, inklusive dem der ikke er almindeligt brugt, anses det for at være den sidst udviklede skrivestil.

Gyosho er en skrivestil, der lægger vægt på hastighed og flydende bevægelser uden at forvride Kaisho-formen væsentligt. Nogle steder skrives stregene kontinuerligt uden at løfte penslen, eller stregene kan udelades eller stregordenen ændres. Da Gyosho kun afviger lidt fra Kaisho, er den ikke svær at læse.

Sosho er en skrivestil, der blev skabt med det formål at skrive hurtigt. Den kendetegnes ved sine flydende linjer og høje kunstneriske kvalitet. Men fordi stregene og stregordenen ofte forkortes, og formen adskiller sig markant fra den grundlæggende Kaisho-stil, kan den være svær at læse uden forudgående kendskab.

Dette afsnit introducerer de essentielle værktøjer, der kræves til shodo. Følgende fire uundværlige værktøjer kaldes samlet "Bunbou-Shihou" (Studiets fire skatte):

De fire væsentlige kvaliteter ved en god kalligrafipensel, kendt som "Shitoku," er afgørende faktorer ved valg af pensel. Disse er:

For begyndere findes kalligrafipensler med enten hvide eller brune hår. Pensler med brune hår anbefales til begyndere.

Brune hår er en smule stivere og mere modstandsdygtige, hvilket gør dem lettere at håndtere. De er særligt velegnede til Kaisho, en stil hvor penslen løftes efter hver streg. Hvide hår er blødere og har mindre modstandskraft, hvilket gør dem bedre egnet til Gyosho og Sosho, stilarter med mere flydende streger. Disse foretrækkes generelt af mere erfarne kalligrafer.

Traditionelt fremstilles blækket til japansk kalligrafi ved at male faste blækstænger på en blæksten og blande det med vand. I dag bruges dog ofte flydende blæk, kendt som "Boku-ju."

Traditionelle faste blækstænger, lavet af højkvalitets sod og lim, er langt bedre end flydende blæk og forandres ikke, selv når de udsættes for luft. Godt blæk er ikke blot sort; det har dybde og nuance. Desuden siges det, at højkvalitets blækstænger ikke afgiver lyd, når de gnides mod blækstenen.

Blækstenen bruges til at male og opløse faste blækstænger og til at holde det flydende blæk. Den har en flad overflade til at male blækket på og en beholder til det flydende blæk.

Blæksten lavet af sten er nødvendige til at male fast blæk. Nøglen til at skabe smukt blæk er at male det langsomt og forsigtigt med minimal tryk.

Dette er det specielle papir, der bruges til japansk kalligrafi. Kvaliteten af hanshi påvirker skrivningens lethed og hvordan blækket fremstår, så det er vigtigt at vælge et, der passer til dig. Vær opmærksom ved valg af hanshi, da papir med en meget glat overflade har tendens til at afvise blækket, hvilket gør det svært at skrive på.

For fuldt ud at værdsætte shodo er det vigtigt at forstå følgende tre elementer. Disse begreber giver en ramme for at vurdere kalligrafi, både når man øver sig og når man værdsætter kunsten. Da shodo er en kunstform skabt af menneskehænder, kan disse elementer i høj grad påvirke det indtryk, et værk gør på beskueren.

• 筆法 Hippou (penselmetode)
  
  Hippou refererer til de grundlæggende principper for kalligrafi, som ikke må overtrædes ved skrivning af tegn. Dette inkluderer aspekter som, hvordan man holder penslen, armens position og udførelse af forskellige penselstrøg. Det omfatter korrekt kropsholdning, greb og bevægelse af penslen for at opnå korrekt form og kontrol.
  
  
• 筆勢 Hissei (penselenergi)
  
  Hissei omfatter karakteristika ved de linjer, der skabes, påvirket af tegnens form, kalligrafens personlighed og deres mentale tilstand. Det inkluderer aspekter som tykkelsen og længden af linjerne, brugen af lige og buede linjer samt den energi og drivkraft, der formidles gennem stregen. Hissei afspejler dynamikken og udtryksfuldheden i kalligrafens hånd.
  
  
• 筆意 Hitsui (penselintention)
  
  Hitsui refererer til den elegance og ånd, der udtrykkes gennem kalligrafien. Det afspejler kalligrafens intentioner, sindstilstand, følelser og emotioner og går ud over de fysiske aspekter af skrivningen. Hitsui indfanger de dybere kunstneriske og følelsesmæssige kvaliteter, der formidles gennem kalligrafien, og afslører kalligrafens indre ånd.

At opretholde korrekt kropsholdning er grundlæggende for at skabe smuk kalligrafi. Sørg for at sidde vendt mod bordet med en lille afstand mellem maven og bordet, og hold ryggen ret.

Måden, du holder penslen på, er afgørende i shodo, da det påvirker tegnens form og linjernes kvalitet. Dette falder ind under princippet "hippou", som nævnt tidligere. At lære fra de penselgreb, som kalligrafer har udviklet gennem historien, er grundlæggende for at skrive smukke tegn.

Først, grib penslen ved en tredjedel af "hikan" (penselgrebet).

Der er to grundlæggende måder at placere fingrene på:

Efter at have øvet linjer, prøv "臨書(rinsho)" (kalligrafisk afskrift). Rinsho indebærer at efterligne eksemplariske kalligrafistykker og følge korrekt stregorden ("hitsujun").

Et anbefalet kanji for begyndere er "永" (Ei), som betyder "evighed" eller "langvarig." Grunden til denne anbefaling ligger ikke i betydningen, men i formen.

I japansk kalligrafi findes et ordsprog, "Eijihappou" (otte metoder i tegnet "Ei"). Det angiver, at tegnet "永" indeholder de otte væsentlige punkter for smuk kalligrafi. Ved at forstå og øve dette tegn kan du mestre de grundlæggende teknikker i penselkontrol.

1. Soku (側): Et prik. Før penslen ned fra venstre mod højre og tryk.
2. Roku (勒): En vandret streg. Bevæg penslen vandret og stop fast.
3. Do (努): En lodret streg. Bevæg penslen lige ned og stop fast i enden.
4. Teki (趯): Et spring. Bevæg penslen som om den hopper fra en stoppet position.
5. Saku (策): En opadgående skrå streg mod højre. I modsætning til Roku stoppes der ikke i enden, men penslen løftes.
6. Ryaku (掠): En venstresving. Fej penslen ned mod venstre i et enkelt strøg.
7. Taku (啄): En kort venstresving. Fej penslen ned mod venstre i et kort, enkelt strøg.
8. Taku (磔): En højresving. Bevæg penslen langsomt ned mod højre, stop én gang i enden, og løft derefter penslen langsomt mod højre.

Japansk kalligrafi er en kunstform, der afspejler kalligrafens ånd og individualitet. Ved at forstå dens historie, stilarter, værktøjer og spiritualitet kan du opnå en dybere forståelse af dens skønhed. Ved selv at tage penslen op og opleve shodos verden, kan du opdage nye indsigter og blive bevæget af dens dybtgående kunstneriske udtryk.