Kintsugi-oplevelsen: Forvandlede knust keramik til kunst i Tokyo

Kintsugi, eller "gylden samling", er en unik japansk traditionel teknik til smukt at restaurere ødelagt keramik. Den udbredte anvendelse og fortsættelse af denne teknik menes at have rødder i Japans historie og kultur, som ofte har været ramt af naturkatastrofer. Japanerne værdsætter at overvinde modgang og komme stærkere og smukkere ud på den anden side, en ånd der afspejles i kintsugi. Målet er ikke blot at reparere, men at genskabe en genstand til en tilstand, der er endnu stærkere og smukkere end den oprindelige.

Denne praksis er baseret på æstetikken "wabi-sabi" som lærer, at skønhed udvikler sig over tid, og at man skal acceptere revner og ufuldkommenheder. Gennem ånden af "mottainai" er der opstået respekt for genstande og en genbrugskultur. Kintsugi udtrykker filosofien om, at både ting og livet fortjener en ny chance og kan skinne endnu mere efter at have overvundet modgang.

I hjertet af Minami Aoyama-kvarteret tilbyder et studie oplevelseslektioner i kintsugi-kunst. Med en lille gruppe på højst ti personer ifører deltagerne sig traditionelt håndværkertøj, "samue", og lærer kintsugi-teknikker i cirka en times lektioner. Denne oplevelse giver deltagerne mulighed for at genopdage værdien af genstande ved at reparere ødelagt keramik med en blanding af lak og guld, og fordybe sig i japansk kultur og filosofi. Prisen for lektionen starter fra ¥9.000 pr. voksen og inkluderer undervisning, en souvenir og alt nødvendigt udstyr. Ved lektionens afslutning tager deltagerne en unik souvenir med hjem og får et nyt syn på genstandes værdi.

Taku Nakano er en unik keramiker, der driver en keramikskole i Omotesando og er kendt for at kombinere traditionelle japanske teknikker med moderne design. Hans studie rummer adskillige kintsugi-værker skabt ud fra hans unikke perspektiv. Nakanos arbejde går ud over blot restaurering og har til formål at gøre keramikken smukkere og mere holdbar end før. Som mester i kintsugi bygger han bro mellem kulturer ud over håndværket, for eksempel ved at skabe symbolske værker, der forener georgisk vinkultur med japansk kintsugi på bestilling fra den georgiske regering. Nakanos innovative tilgang og undervisning har vakt opmærksomhed blandt keramikentusiaster verden over og har bidraget til at øge den globale anerkendelse af kintsugi og japansk keramik. Nikkei har kaldt hans metode "en ny bølge inden for traditionelle håndværk", og han har påvirket over 2.000 personer, herunder kendte personligheder.

Nakanos kintsugi-samling går ud over blot restaurering af keramik. Hans værker benytter sjældne materialer, herunder ædle metaller, glas og naturlig lak, inspireret af universet og himmellegemer. Disse værker bærer et kulturelt budskab og en dyb filosofi gennem kintsugi og har samtidig nutidig relevans som bæredygtig praksis.

Kintsugi-oplevelsen i hans studie byder ikke kun på teknisk læring, men også en sjælden mulighed for at opleve hans æstetik og filosofi på nært hold. Under Nakanos vejledning reparerer deltagerne ødelagt keramik med egne hænder og reflekterer over genstandes værdi og skønhed samt livets fornyelse i processen.

Dermed er kintsugi-oplevelsen i Tokyo mere end blot et hobbykursus. Det er en kulturel rejse, hvor japansk tradition og moderne sanselighed mødes og giver deltagerne en uforglemmelig oplevelse. Nakanos kintsugi-samling og hans studieoplevelser fungerer som en indgang til at lære om Japans skønhed og håndværk – og en ny måde at se genstande på.