Kintsugi-oplevelsen: Forvandlede knust keramik til kunst i Tokyo

Kintsugi, eller "gylden samling", er en unik japansk traditionel teknik til smukt at restaurere knust keramik. Den udbredte udbredelse og videreførelse af denne teknik menes at være rodfæstet i Japans historie og kultur, som ofte er ramt af naturkatastrofer. Japanerne værdsætter at overvinde modgang og komme stærkere og smukkere tilbage, en ånd, der afspejles i kintsugi. Målet er ikke blot at reparere, men at genskabe en genstand til en tilstand, der er endnu mere robust og smuk end den oprindelige.

Denne praksis er forankret i æstetikken "wabi-sabi" som lærer om den skønhed, der udvikler sig over tid, og accepten af revner og ufuldkommenheder. Gennem ånden af "mottainai" er respekt for ting og en genbrugskultur blevet næret. Kintsugi legemliggør filosofien om, at genstande og livet fortjener en ny chance og kan skinne klarere efter at have overvundet modgang.

I hjertet af Minami Aoyama-kvarteret tilbyder et studie oplevelseslektioner i kintsugi-kunsten. Med en lille gruppe på højst ti personer ifører deltagerne sig traditionelle håndværker-arbejdsklæder, "samue", og lærer kintsugi-teknikkerne i cirka en times lektioner. Denne oplevelse giver deltagerne mulighed for at genværdsætte tings værdi ved at reparere knust keramik med en blanding af lak og guld, og fordybe deres forståelse af japansk kultur og filosofi. Lektionerne starter fra ¥9,000 per voksen og inkluderer undervisning, en souvenir og alt nødvendigt udstyr. Ved slutningen af lektionen tager deltagerne en unik souvenir med hjem og får et nyt perspektiv på tings værdi.

Taku Nakano er en unik pottemager, der driver en keramikklasse i Omotesando, kendt for at kombinere traditionelle japanske teknikker med moderne design. Hans studie rummer talrige kintsugi-værker skabt ud fra hans unikke perspektiv. Nakanos arbejde går ud over blot restaurering og sigter mod at gøre keramikken smukkere og mere robust end før. Som en mester i kintsugi bygger han bro mellem kultur ud over håndværket, såsom at skabe symbolske værker, der blander georgisk vinkultur med japansk kintsugi, på bestilling fra den georgiske regering. Nakanos innovative tilgang og undervisning har vakt opmærksomhed blandt keramikentusiaster verden over og spiller en rolle i at løfte den globale forståelse af kintsugi og japansk keramik. Nikkei har kaldt hans metode "en ny bølge inden for traditionelle håndværk", med indflydelse på over 2.000 personer, inklusive markante skikkelser.

Nakanos kintsugi-samling går ud over blot restaurering af keramik. Hans værker anvender sjældne materialer, herunder ædle metaller, glas og naturlig lak, inspireret af universet og himmellegemer. Disse stykker bærer et kulturelt budskab og en dyb filosofi gennem kintsugi og har samtidig moderne relevans som bæredygtige praksisser.

Kintsugi-oplevelsen i hans studie tilbyder ikke kun teknisk læring, men også en sjælden mulighed for at opleve hans æstetik og filosofi direkte. Under Nakanos vejledning reparerer deltagerne knust keramik med deres egne hænder og reflekterer over tings værdi og skønhed samt livets fornyelse i processen.

Dermed er kintsugi-oplevelsen i Tokyo mere end blot et hobbykursus. Den repræsenterer en kulturel udforskning, hvor japansk tradition og moderne sensibilitet smelter sammen, og giver deltagerne en uforglemmelig oplevelse. Nakanos kintsugi-samling og hans studieoplevelser fungerer som en indgang til at lære om Japans skønhed og håndværk og en ny måde at se på genstande.