Kintsugi: Den japanske kunst af gylden reparation
Del
Kintsugi er en traditionel japansk kunst og teknik, der reparerer knækkede eller afskallede keramik med lak og derefter pynter dem med guld-, sølv- eller platinpulver. Denne teknik finder mening ikke blot i at reparere beskadigede genstande, men i at omfavne et objekts historie og ar, og hæver dem til en form for skønhed. Dette koncept er dybt forbundet med den unik japansk æstetik "wabi-sabi," som finder skønhed i ufuldkommenhed og accept af fejl.
Indholdsfortegnelse
Hvad er Kintsugi? Historien om denne gamle japanske kunst
Teknikken Kintsugi kan spores tilbage til Jomon-perioden og har udviklet sig dybt i relation til kulturen omkring den japanske teceremoni gennem dens lange historie. Den opstod som en del af lakarbejde eller som et alternativ til andre keramiske restaureringsteknikker. I teceremoni-kulturen, hvor individualitet og den unikke historie for hvert te-udstyr værdsættes, spredte Kintsugi sig som en teknik, der legemliggør denne ånd.
Hvordan fungerer Kintsugi? Forskellige stilarter og teknikker
Kintsugi omfatter forskellige stilarter såsom "hibi kintsugi," der reparerer fine revner med guldpulver og lak; "kake no kintsugi," der genopretter hele manglende dele med en blanding af guld og lak; og "yobitsugi," der bruger fragmenter i forskellige former til at erstatte manglende dele af det oprindelige kar. Forskellige typer lak, såsom ren lak og jernrød lak, anvendes i disse teknikker, og arbejdet udføres omhyggeligt i et kontrolleret miljø med hensyn til fugtighed og temperatur. Gennem denne delikate proces får knækkede keramik nyt liv og opnår en unik skønhed.
Kintsugi i dag: Fra kunst til livsstil, der omfavner ufuldkommenhed
I det moderne samfund fortsætter teknikkerne, æstetikken og filosofien bag Kintsugi med at påvirke mange kunstnere og designere. Kintsugi, som sammenfletter skabelsen af nye værdier gennem ødelæggelse og reparation med nutidige emner som bæredygtighed, videreføres i nye former i dag. Det spreder sig globalt som en kultur, der omfavner og fejrer ufuldkommenhed, hvilket blev fremhævet ved omtalen i afslutningsceremonien ved Paralympics 2021. Desuden bliver Kintsugi mere tilgængeligt gennem salg af sæt, der gør det nemt for folk at prøve det derhjemme.
Mød Taku Nakano: En Kintsugi-mester, der revolutionerer kunsten
Taku Nakano, som driver et keramikværksted i Omotesando, Minato-ku, Tokyo, skaber unikke keramiske værker ved brug af ædle metaller, glas og naturlak. Med fokus på himmelske (astronomiske) motiver er han en keramiker, der skaber kunst i sin egen stil og arbejder som mester i Kintsugi. En vinbeholder, han restaurerede på opfordring fra den georgiske regering, blev udstillet ved en georgisk vinudstilling på Tennozu Isle, som symboliserer mødet mellem georgisk vinkultur og japansk Kintsugi-kultur. Desuden er Nakanos tilgang, hvor han anvender Kintsugi på keramik og glas, han skaber, og forvandler dem til upcyclede stykker, der passer til moderne livsstil, blevet anerkendt af Nikkei som "en globalt bemærket bevægelse, der bringer en ny bølge til traditionelle håndværk." Hans fleksible tankegang, solide færdigheder, omfattende viden og unikke sans for at kombinere disse elementer har givet ham støtte fra mange keramikentusiaster, og han har undervist over to tusinde elever, herunder kendisser og dignitarer.
Kintsugi er en traditionel teknik, der er født ud af Japans unikke historiske og kulturelle baggrund, og som smukt reparerer knækket keramik. I Japan, der ofte rammes af naturkatastrofer, er der blevet næret en kultur for restaurering, der understreger værdien af at overvinde modgang og genfødsel til en stærkere og smukkere tilstand. Denne ånd afspejles i Kintsugi, som sigter mod at genoprette genstande til en endnu mere robust og smuk tilstand ud over blot reparation.