Collectie: Kintsugi kommen en borden

Wat is Kintsugi?

Kintsugi is een traditionele Japanse kunstvorm waarbij gebroken keramiek wordt gerepareerd met lak en de scheuren worden versierd met goud- of zilverpoeder, waardoor het object nieuw leven en waarde krijgt. Deze techniek probeert de schade niet te verbergen, maar benadrukt deze juist, waardoor de geschiedenis en het verhaal van het voorwerp worden uitgelicht. Kintsugi belichaamt de Japanse esthetiek van wabi-sabi, waarbij schoonheid wordt gevonden in imperfectie, en symboliseert de veerkracht die het Japanse volk heeft ontwikkeld door hun geschiedenis van het omgaan met natuurrampen zoals aardbevingen en tyfoons. Men gelooft dat Kintsugi is ontstaan tussen de 1300 en 1500, en het is bijna een millennium lang doorgegeven van generatie op generatie van Japanse ambachtslieden. Tegenwoordig beleeft het een hernieuwde belangstelling vanuit artistiek, duurzaamheids- en geestelijk gezondheidsoogpunt, waarbij de betekenis en filosofie diep resoneren bij mensen wereldwijd.

Wabi-Sabi en Kintsugi

Kintsugi is nauw verbonden met de Japanse filosofie van "wabi-sabi." "Wabi" verwijst naar het accepteren en waarderen van imperfectie en gebreken, terwijl "sabi" de schoonheid aanduidt die wordt gevonden in het verstrijken van de tijd en de patina van ouderdom. Kintsugi is niet slechts een techniek om keramiek met goud te repareren; het belichaamt de geest van wabi-sabi, waarbij de slijtage, scheuren en afgebroken stukjes van een object niet als defecten worden gezien, maar als tekenen van zijn geschiedenis en een nieuwe vorm van schoonheid. Deze filosofie, die een diepgaande boodschap van veerkracht en zelfacceptatie biedt, is de reden waarom Kintsugi een unieke waarde heeft in Japan, een land met meer dan 200 traditionele ambachten met lange geschiedenissen.

Oorsprong en geschiedenis van Kintsugi

De oorsprong van Kintsugi is terug te voeren op de 15e eeuw, toen de favoriete theekom van de shogun Ashikaga Yoshimasa brak. Ontevreden over de eenvoudige metalen nietjes die werden gebruikt om het te repareren, inspireerde hij de creatie van Kintsugi, waarbij het beschadigde gebied werd omgevormd tot een zichtbare versiering met lak en goud. Deze techniek ontwikkelde zich vervolgens in verband met de theeceremoniecultuur, wat leidde tot verschillende Kintsugi-methoden en uiteindelijk tot de moderne kunst van Kintsugi die de geest van "wabi-sabi" symboliseert.

Kintsugi en rampenherstel

Japan, met zijn rijke natuurlijke omgeving, heeft talloze natuurrampen meegemaakt, waaronder aardbevingen en tyfoons. Kintsugi, de traditionele techniek om gebroken keramiek te repareren met lak en goud en het nieuw leven in te blazen, heeft aandacht gekregen als een middel voor emotionele genezing en herstelondersteuning na rampen. Na de Grote Oost-Japanse Aardbeving in 2011 werden workshops gecombineerd met Kintsugi en posttraumatische groei (PTG) ingezet om overlevenden te ondersteunen. Evenzo bood Kunio Nakamura, zelf slachtoffer van de aardbeving op het Noto-schiereiland in 2024, gratis Kintsugi-diensten aan andere overlevenden aan, waarbij hij ondersteuning voor de traditionele industrieën van de regio combineerde met geestelijke gezondheidszorg.

De invloed van Kintsugi in de moderne wereld

In de moderne wereld is Kintsugi verder gegaan dan alleen een reparatietechniek en heeft het zich gevestigd als een kunstvorm. De filosofie en esthetiek ervan hebben kunstenaars wereldwijd beïnvloed en het heeft aandacht gekregen als een nieuwe vorm van expressie. Bovendien sluit Kintsugi, met het concept van het creëren van nieuwe waarde door breuk en reparatie, aan bij hedendaagse thema's zoals duurzaamheid, waardoor het relevant blijft in de moderne tijd. De vermelding ervan tijdens de sluitingsceremonie van de Paralympische Spelen 2021 versterkte de boodschap nog meer, wat bijdroeg aan de wereldwijde erkenning als een cultuur die imperfectie omarmt en viert.

De schoonheid van imperfectie erkennen

In de wereld van vandaag, waar perfectie vaak wordt benadrukt, biedt Kintsugi een filosofie die imperfectie accepteert en deze benadrukt als een uniek kenmerk en schoonheid van een persoon of object. Oorspronkelijk als techniek voor het repareren van keramiek, verandert Kintsugi de gouden lijnen die tijdens het reparatieproces ontstaan in een getuigenis van het overwinnen van de moeilijkheden en beproevingen van het leven, waarbij de kracht en schoonheid van het object worden benadrukt. Schoonheid vinden in imperfectie, in plaats van te streven naar perfectie, is de essentie en filosofie van Kintsugi.

Littekens erkennen als symbolen van kracht en schoonheid

De gouden decoratie bij Kintsugi-reparatie verbergt de littekens niet, maar viert ze als symbolen van de geschiedenis en veerkracht van het object. Deze filosofie gaat verder dan objecten en geldt ook voor de harten van mensen, waarbij het belang wordt geleerd van het omarmen van imperfecties en het vinden van kracht daarin. Kintsugi staat voor wedergeboorte vanuit een gebroken staat en draagt een diepere boodschap van veerkracht en zelfacceptatie uit: door het verleden te accepteren in plaats van te ontkennen, kan men nieuwe kracht en schoonheid verkrijgen.