De Kintsugi-ervaring: gebroken aardewerk transformeren tot kunst in Tokio

Kintsugi, of "gouden verbinding", is een unieke Japanse traditionele techniek om gebroken keramiek op prachtige wijze te herstellen. De brede toepassing en het voortbestaan van deze techniek zijn waarschijnlijk geworteld in de Japanse geschiedenis en cultuur, die vaak door natuurrampen is getroffen. Japanners hechten waarde aan het overwinnen van tegenspoed en er sterker en mooier uitkomen, een geest die in kintsugi tot uiting komt. Het doel is niet alleen te repareren, maar een voorwerp te herstellen tot een staat die zelfs sterker en mooier is dan het origineel.

Deze praktijk is gebaseerd op de esthetiek van "wabi-sabi" die de schoonheid leert van het verstrijken van de tijd en het accepteren van barsten en imperfecties. Door de geest van "mottainai" is respect voor voorwerpen en een cultuur van hergebruik ontstaan. Kintsugi belichaamt de filosofie dat voorwerpen en het leven een tweede kans verdienen en na tegenslag nog meer kunnen schitteren.

In het hart van de wijk Minami Aoyama biedt een atelier ervaringslessen aan in de kunst van kintsugi. Met een kleine groep van maximaal tien personen dragen deelnemers traditionele ambachtskleding, "samue", en leren ze de technieken van kintsugi in lessen van ongeveer een uur. Deze ervaring laat deelnemers de waarde van voorwerpen opnieuw waarderen door gebroken keramiek te herstellen met een mengsel van lak en goud, waardoor hun begrip van de Japanse cultuur en filosofie wordt verdiept. De leskosten beginnen vanaf ¥9,000 per volwassene, inclusief lesgeld, een souvenir en alle benodigde materialen. Aan het einde van de les nemen deelnemers een uniek aandenken mee naar huis en krijgen ze een nieuw perspectief op de waarde van voorwerpen.

Taku Nakano is een unieke pottenbakker die een keramiekklas runt in Omotesando, bekend om het combineren van traditionele Japanse technieken met modern design. In zijn atelier zijn talloze kintsugi-werken te vinden die vanuit zijn unieke perspectief zijn gemaakt. Nakano's werk gaat verder dan alleen restauratie; hij streeft ernaar het keramiek mooier en steviger te maken dan voorheen. Als meester in kintsugi slaat hij een brug tussen culturen, verder dan alleen het ambacht, zoals het creëren van symbolische werken die de Georgische wijncultuur combineren met Japanse kintsugi, in opdracht van de Georgische overheid. Nakano's innovatieve aanpak en lessen trekken keramiekliefhebbers van over de hele wereld aan en dragen bij aan de wereldwijde waardering van kintsugi en Japans keramiek. De Nikkei noemde zijn methode "een nieuwe golf in traditionele ambachten" en hij heeft meer dan 2.000 mensen beïnvloed, waaronder bekende figuren.

Nakano's kintsugi-collectie overstijgt het louter restaureren van keramiek. Zijn werken maken gebruik van zeldzame materialen, waaronder edelmetalen, glas en natuurlijke lak, geïnspireerd door het universum en hemellichamen. Deze stukken dragen een culturele boodschap en diepe filosofie uit via kintsugi, en zijn actueel als duurzame praktijken.

De kintsugi-ervaring in zijn atelier biedt niet alleen technische kennis, maar ook een zeldzame kans om zijn esthetiek en filosofie direct te ervaren. Deelnemers herstellen onder begeleiding van Nakano zelf gebroken keramiek, waarbij ze nadenken over de waarde en schoonheid van voorwerpen en het hernieuwen van het leven tijdens het proces.

Zo is de kintsugi-ervaring in Tokio meer dan alleen een hobbycursus. Het is een culturele ontdekkingstocht waar Japanse traditie en moderne gevoeligheid samenkomen, en deelnemers een onvergetelijke ervaring beleven. Nakano's kintsugi-collectie en de ervaringen in zijn atelier vormen een toegangspoort tot het leren over de Japanse schoonheid en het vakmanschap, en bieden een nieuwe manier om naar voorwerpen te kijken.