De Kintsugi-ervaring: gebroken aardewerk transformeren tot kunst in Tokio

Kintsugi, of "gouden verbinding", is een unieke Japanse traditionele techniek om gebroken aardewerk op prachtige wijze te herstellen. De brede adoptie en voortzetting van deze techniek zouden geworteld zijn in de geschiedenis en cultuur van Japan, dat vaak wordt getroffen door natuurrampen. Japanners hechten waarde aan het overwinnen van tegenslag en er sterker en mooier uit te komen, een geest die in kintsugi wordt weerspiegeld. Het doel is niet louter te repareren, maar een object te herstellen tot een toestand die nog robuuster en mooier is dan het origineel.

Deze praktijk is gebaseerd op de esthetiek van "wabi-sabi" die de schoonheid leert die in de loop van de tijd ontstaat en de acceptatie van scheuren en imperfecties. Door de geest van "mottainai" is respect voor objecten en een cultuur van hergebruik gekoesterd. Kintsugi belichaamt de filosofie dat voorwerpen en het leven een tweede kans verdienen en na het overwinnen van tegenslag nog helderder kunnen schitteren.

In het hart van de wijk Minami Aoyama biedt een studio ervaringslessen in de kunst van kintsugi. In een kleine groep van maximaal tien personen dragen deelnemers de traditionele werkkleding van ambachtslieden, "samue", en leren zij de technieken van kintsugi in lessen van ongeveer een uur. Deze ervaring stelt deelnemers in staat om de waarde van objecten opnieuw te waarderen door gebroken aardewerk te herstellen met een mengsel van lak en goud, waardoor hun begrip van de Japanse cultuur en filosofie verdiept. De leskosten beginnen vanaf ¥9,000 per volwassene, inclusief lesgeld, een souvenir en alle benodigde materialen. Aan het einde van de les nemen deelnemers een uniek souvenir mee naar huis en krijgen zij een nieuw perspectief op de waarde van objecten.

Taku Nakano is een unieke pottenbakker die een keramiekklas runt in Omotesando, bekend om het combineren van traditionele Japanse technieken met modern ontwerp. Zijn studio herbergt talrijke kintsugi-werken die vanuit zijn unieke perspectief zijn gecreëerd. Het werk van Nakano gaat verder dan louter restauratie en streeft ernaar het aardewerk mooier en steviger te maken dan voorheen. Als meester in kintsugi overbrugt hij cultuur voorbij het ambacht zoals het creëren van symbolische werken die de Georgische wijncultuur mengen met Japanse kintsugi, in opdracht van de Georgische overheid. Nakano’s innovatieve benadering en lessen hebben de aandacht getrokken van keramiekliefhebbers wereldwijd en dragen bij aan de grotere waardering van kintsugi en Japans aardewerk. De Nikkei heeft zijn methode "een nieuwe golf in traditionele ambachten" genoemd, met impact op meer dan 2,000 mensen, waaronder bekende figuren.

Nakano’s kintsugi-collectie overstijgt louter aardwerkrestauratie. Zijn werken gebruiken zeldzame materialen, waaronder edelmetalen, glas en natuurlijke lak, geïnspireerd door het universum en hemellichamen. Deze stukken dragen een culturele boodschap en diepe filosofie via kintsugi, met een hedendaagse relevantie als duurzame praktijken.

De kintsugi-ervaring in zijn studio biedt niet alleen technische kennis, maar ook een zeldzame kans om zijn esthetiek en filosofie direct te ervaren. Deelnemers repareren onder leiding van Nakano met eigen handen gebroken aardewerk en denken daarbij na over de waarde en schoonheid van objecten en de vernieuwing van het leven in dit proces.

Zo is de kintsugi-ervaring in Tokio meer dan alleen een hobbycursus. Het is een culturele verkenning waar Japanse traditie en moderne gevoeligheden samenkomen, waardoor deelnemers een onvergetelijke ervaring opdoen. Nakano’s kintsugi-collectie en zijn studio-ervaringen fungeren als een toegangspoort tot kennis over Japans vakmanschap en schoonheid en een nieuwe manier om naar objecten te kijken.