Japanese kalligrafie (Shodo): kunst van de penseel

Shodo, Japanse kalligrafie, is een expressieve kunstvorm die een penseel genaamd "fude" en inkt gebruikt om karakters op papier te schrijven, waarbij gedachten en emoties via de geschreven vorm worden overgebracht. Het is niet simpelweg het schrijven, maar een kunst waarbij de geest van de schrijver in de karakters wordt weerspiegeld. Shodo heeft een lange geschiedenis en werd in de 6e en 7e eeuw vanuit China naar Japan gebracht als een manier om boeddhistische sutra's (Shakyo) te kopiëren. Het werd vervolgens ingeburgerd als een vorm van gecultiveerd leren, vooral onder de aristocratie en samurai. Zelfs vandaag de dag blijft shodo een vertrouwde kunstvorm in Japan, waarbij basisschoolleerlingen de basis van kalligrafie leren in een verplicht vak genaamd "Shuji."

De expressieve methoden van shodo zijn uiterst divers vanwege de verscheidenheid aan factoren, zoals de schrijfstijl, de betekenis van de karakters, de grootte en het type penseel dat wordt gebruikt, en de individualiteit van de kalligraaf. De aantrekkingskracht van shodo ligt niet alleen in de netheid van de vorm, maar ook in de energie en expressie van elk karakter.

Er zijn drie hoofdschrijfstijlen in het moderne shodo, en hetzelfde karakter kan er heel anders uitzien afhankelijk van de stijl. Voordat je de schrijfstijlen leert kennen, is het belangrijk de concepten van "Hikkaku" (streekvolgorde) en "Hitsuji" (streekrichting) te begrijpen.

Elke lijn die een Kanji-karakter vormt, wordt een "Hikkaku" genoemd. Kanji-karakters hebben een voorgeschreven volgorde waarin de streken worden geschreven, en deze volgorde wordt "Hitsuji."

" genoemd. Op basis van deze concepten volgt hier een introductie van de kenmerken van elke schrijfstijl, gerangschikt op moeilijkheidsgraad

Kaisho is de meest basale schrijfstijl. Het is de stijl die algemeen in Japan wordt gebruikt en wordt gekenmerkt door het gemak van schrijven en lezen. In Kaisho worden alle streken van een Kanji-karakter niet aaneengeschreven; het penseel wordt na elke streek van het papier gelicht. Hoewel er in totaal vijf soorten Kaisho zijn, inclusief minder gebruikte, wordt het beschouwd als de laatst ontwikkelde schrijfstijl.

Gyosho is een schrijfstijl die snelheid en vloeiendheid benadrukt zonder de Kaisho-vorm significant te vervormen. Op sommige plaatsen worden streken aaneengeschreven zonder het penseel te liften, of worden streken weggelaten of de streekvolgorde veranderd. Omdat Gyosho slechts een lichte afwijking van Kaisho is, is het niet moeilijk te lezen.

Sosho is een schrijfstijl die is gecreëerd met het doel snel te schrijven. Het wordt gekenmerkt door vloeiende lijnen en een hoge artistieke kwaliteit. Omdat de streken en de streekvolgorde van de karakters vaak worden afgekort en de vorm sterk afwijkt van de basis Kaisho-stijl, kan het zonder voorkennis moeilijk te lezen zijn.

Deze sectie introduceert de essentiële gereedschappen die nodig zijn voor shodo. De volgende vier onmisbare gereedschappen worden gezamenlijk "Bunbou-Shihou" (Vier Schatten van de Studie) genoemd:

De vier essentiële kwaliteiten van een goed kalligrafiepenseel, bekend als "Shitoku," zijn cruciale factoren om te overwegen bij het kiezen van een penseel. Dit zijn:

• "Sen" (尖): De punt van het penseel is scherp en de haren zijn samengebracht tot een fijne punt.
• "Sei" (斉): Alle haren van het penseel zijn goed uitgelijnd en georganiseerd, wat zorgt voor een gelijkmatige inktstroom.
• "En" (円): De haren van het penseel vormen een nette kegelvorm, wat variatie in streken mogelijk maakt.
• "Ken" (健): De haren van het penseel hebben een matige elasticiteit en veerkracht, wat controle en responsiviteit biedt.

Voor beginners zijn kalligrafiepenselen verkrijgbaar met witte of bruine haren. Penselen met bruine haren worden aanbevolen voor beginners.

Bruine haren zijn iets stijver en veerkrachtiger, waardoor ze gemakkelijker te hanteren zijn. Ze zijn vooral geschikt voor Kaisho, een stijl waarbij het penseel na elke streek wordt gelicht. Witte haren zijn zachter en hebben minder veerkracht, waardoor ze beter geschikt zijn voor Gyosho en Sosho, stijlen die vloeiendere streken vereisen. Deze worden over het algemeen door meer ervaren kalligrafen geprefereerd.

Traditioneel wordt de inkt die in Japanse kalligrafie wordt gebruikt gemaakt door vaste inktstaven op een inktsteen te malen en te mengen met water. Tegenwoordig wordt echter vaak vloeibare inkt, bekend als "Boku-ju," gebruikt.

Traditionele vaste inktstaven, gemaakt van hoogwaardige roet en lijm, zijn veel superieur aan vloeibare inkt en blijven onveranderd, zelfs wanneer ze aan de lucht worden blootgesteld. Goede inkt is niet simpelweg zwart; het bezit diepte en nuance. Bovendien wordt gezegd dat hoogwaardige inktstaven geen geluid maken wanneer ze op de inktsteen worden gewreven.

De inktsteen dient om vaste inktstaven te malen en op te lossen en om de vloeibare inkt vast te houden. Het heeft een vlak oppervlak om de inkt te malen en een reservoir voor de vloeibare inkt.

Inktstenen van steen zijn noodzakelijk om vaste inkt te malen. De sleutel tot het creëren van mooie inkt is om het langzaam en voorzichtig te malen met minimale druk.

Dit is het speciale papier dat wordt gebruikt voor Japanse kalligrafie. De kwaliteit van het hanshi beïnvloedt het gemak van schrijven en hoe de inkt verschijnt, dus het is belangrijk er een te kiezen die bij je past. Wees voorzichtig bij het kiezen van hanshi, want papier met een zeer glad oppervlak stoot de inkt vaak af, waardoor het moeilijk wordt om te schrijven.

Om shodo volledig te waarderen, is het belangrijk de volgende drie elementen te begrijpen. Deze concepten bieden een kader voor het evalueren van kalligrafie, zowel bij het oefenen als bij het waarderen van de kunst. Omdat shodo een kunstvorm is die door menselijke handen wordt gecreëerd, kunnen deze elementen de indruk die een werk op de kijker maakt aanzienlijk beïnvloeden.

• 筆法 Hippou (Penseelmethode)
  
  Hippou verwijst naar de fundamentele principes van kalligrafie die niet geschonden mogen worden bij het schrijven van karakters. Dit omvat aspecten zoals hoe het penseel vast te houden, de positie van de arm en het uitvoeren van verschillende penseelstreken. Het omvat de juiste houding, grip en beweging van het penseel om de juiste vorm en controle te bereiken.
  
  
• 筆勢 Hissei (Penseelenergie)
  
  Hissei omvat de kenmerken van de lijnen die worden gecreëerd, beïnvloed door de vorm van de karakters, de persoonlijkheid van de kalligraaf en hun mentale staat. Het omvat aspecten zoals de dikte en lengte van de lijnen, het gebruik van rechte en gebogen lijnen, en de energie en het momentum die door de streken worden overgebracht. Hissei reflecteert de dynamiek en expressiviteit van de hand van de kalligraaf.
  
  
• 筆意 Hitsui (Penseelintentie)
  
  Hitsui verwijst naar de elegantie en geest die door de kalligrafie worden uitgedrukt. Het weerspiegelt de intenties, mindset, gevoelens en emoties van de kalligraaf, en gaat verder dan de fysieke aspecten van het schrijven. Hitsui vangt de diepere artistieke en emotionele kwaliteiten die door de kalligrafie worden overgebracht en onthult de innerlijke geest van de kalligraaf.

Deze sectie biedt begeleiding over hoe je shodo kunt oefenen.

Het behouden van de juiste houding is fundamenteel voor het produceren van mooie kalligrafie. Zorg ervoor dat je recht tegenover het bureau zit, met een kleine ruimte tussen je buik en het bureau, en houd je rug recht.

Hoe je het penseel vasthoudt is cruciaal in shodo, omdat het de vorm van de karakters en de kwaliteit van de lijnen beïnvloedt. Dit valt onder het eerder genoemde principe van "hippou". Leren van de penseelgrepen die door kalligrafen door de geschiedenis heen zijn ontwikkeld, is fundamenteel voor het schrijven van mooie karakters.

Houd eerst het penseel vast op het een derde punt van de "hikan" (het handvat van het penseel)Er zijn twee basismanieren om je vingers te positioneren:.

単鉤法 Tankōhō (Enkele haakmethode)

• Houd het penseel vast met je duim, wijs- en middelvinger. Wanneer je van voren kijkt, moet alleen je wijsvinger voor het penseel zijn, terwijl je middelvinger het penseel van achteren ondersteunt. De overige twee vingers kunnen licht rusten op je middelvinger of het penseel zachtjes vasthouden.
  
  Deze methode maakt
  
  meer bewegingsvrijheid en dynamische streken mogelijk, waardoor het geschikt is voor het schrijven van kleinere karakters. Voor kinderen of beginners die het moeilijk vinden het penseel te stabiliseren, wordt echter de Dubbele Haakmethode aanbevolen.双鉤法 Sōkōhō (Dubbele haakmethode)
  
  
• In tegenstelling tot de Enkele Haakmethode wordt bij de Dubbele Haakmethode ook de middelvinger voor het penseel geplaatst. De overige twee vingers worden op dezelfde manier gehouden als bij de Enkele Haakmethode. Dit is de meest gebruikelijke manier om het penseel vast te houden, omdat
  
  het stabiliteit biedt en geschikt is voor het schrijven van grotere karaktersEerste oefening: uitdrukken met lijnen.

"tomeru" (stoppen), "harau" (vegen) en "haneru" (afknikken). Als algemene richtlijn schrijf je rechte lijnen snel en gebogen lijnen langzaam.Wanneer je het penseel met inkt laadt, zorg er dan voor dat de inkt tot aan de basis van de haren reikt. Als alleen de punten worden gedoopt, wordt de basis niet goed verzadigd, wat resulteert in een ongelijke inktstroom en het bemoeilijkt effectief schrijven.

Verticale en horizontale lijnen

1. Bij het oefenen van verticale en horizontale lijnen begin je met een lichte aanraking van een afstand en glijd je het penseel soepel om de lijn te creëren.
   
   Vermijd druk uit te oefenen bij het optillen van het penseel van het papier. Oefen lijnen te tekenen met een consistente dikte van begin tot eind.Zigzaglijnen (doorlopend schrijven)
   
   
2. Oefen het schrijven van doorlopende Z- en V-vormen. Schrijf de Z-vorm in een zigzagbeweging van boven naar beneden, en de V-vorm van links naar rechts, met een lichte aanraking. Naast
   
   het gelijk houden van de lijnen in dikte, oefen afwisselend dikke en dunne lijnen zonder het penseel te liften om het ritme van het schrijven van karakters te leren.Cirkelvormige lijnen (doorlopende spiraalvormige lijnen)
   
   
3. Oefen het schrijven van doorlopende cirkelvormige lijnen zowel met de klok mee als tegen de klok in. Let erop
   
   de dikte van de lijnen consistent te houden tijdens deze oefening.Aanbevolen Kanji voor eerste oefening

"臨書(rinsho)" (kalligrafisch kopiëren). Rinsho houdt in dat je voorbeeldige kalligrafiestukken imiteert, met inachtneming van de juiste streekvolgorde ("hitsujun").Een aanbevolen kanji voor beginners is

"永" (Ei), wat "eeuwigheid" of "langdurig" betekent. De reden voor deze aanbeveling ligt niet in de betekenis, maar in de vorm.In Japanse kalligrafie is er een gezegde,

"Eijihappou" (Acht methoden in het karakter "Ei"). Dit geeft aan dat het karakter "永" de acht essentiële punten voor mooie kalligrafie belichaamt. Door dit karakter te begrijpen en te oefenen, kun je de fundamentele technieken van penseelcontrole beheersen.永字八方 Acht punten voor mooie kalligrafie

1. Roku (勒): Een horizontale lijn. Beweeg het penseel horizontaal en stop stevig.
2. Do (努): Een verticale lijn. Beweeg het penseel recht naar beneden en stop stevig aan het einde.
3. Teki (趯): Een afknik. Beweeg het penseel alsof je van een stilstaande positie afveert.
4. Saku (策): Een oplopende lijn naar rechts. In tegenstelling tot Roku stop je niet aan het einde maar til je het penseel op.
5. Ryaku (掠): Een veeg naar links. Veeg het penseel in één streek naar links omlaag.
6. Taku (啄): Een korte veeg naar links. Veeg het penseel in een korte, enkele streek naar links omlaag.
7. Taku (磔): Een veeg naar rechts. Beweeg het penseel langzaam naar rechts omlaag, stop één keer aan het einde en til het penseel dan langzaam naar rechts op.
8. Japanse kalligrafie
   
   

is een kunstvorm die de geest en individualiteit van de kalligraaf weerspiegelt. Door de geschiedenis, stijlen, gereedschappen en spiritualiteit te begrijpen, kun je een dieper waardering voor de schoonheid krijgen. Door zelf het penseel op te pakken en de wereld van shodo te ervaren, kun je nieuwe inzichten ontdekken en geraakt worden door de diepgaande artistieke expressie.Bekijk product